Thursday, January 22, 2015

La vida que se va



Sinopsis

El pasado es un territorio lleno de cruces de caminos que llevan hcia las vidas que jamás vivimos. Cuando la memorio nos lleva de regreso a ellos es inevitable preguntarnos: ¿qué hubiera pasado si...?

Cada pequeña cosa, cada palabra pretérita, cada silencio, cada persona, puedieron propiciar un destino diferente. Norma Andrade lo sabe, y en el ocaso de su existencia imagina o rememora una vida distinta a la vivida. Imaginar se convierte en una forma de recuperar. Ante cada encrucijada, ellaopta por un camino inédito. Cuenta lo que pudo haber sido y no fue.


Vicente Leñero, La vida que se va  (Alfaguara, México, 1999). 329 páginas


Opinión personal

La vida que se va se desarrolla dentro del marco de la realidad: una casona vieja, un reportero que quiere ser escritor, en la Ciudad de México, en Guanajuato, en Madrid; en fin, en lugares concretos y fechas de eventos que se pueden comprobar; sin embargo, la narración, el escenario de la misma es la fantasía.  Norma, la anciana protagonista narra al reportero Mendieta las  historias de lo que pudo haber sido su vida. Ella quiere contarle estas historias antes de morir, como para dejar constancia de haber vivido con plenitud. Durante el tiempo acordado (todos los viernes) y por espacio de dos años le narra alternativas de  lo que puedo haber sido su vida, vidas simultaneas que solo pueden ser reales en su  imaginación. Estas vidas simultaneas responden a la inquietante preguntan que muchos nos podríamos  hacer después de una larga vida: qué hubiera pasado si... Ese deseo de "regresar al pasado para enderezar el rumbo y elegir otra vida que me hiciera distinto del que soy yo".

La novela narra las posibles encrucijadas del destino si Norma se hubiera quedado en México, tras el segundo matrimonio de su padre, si se hubiera marchado a la finca de Guanajuato con su tía Irene, si se hubiera casado con su primer amor, si hubiera elegido a Lucas o a Luciano, etc. Lo único constante  a través de estas alternativas es el espíritu de la protagonista, su personalidad apasionada , el cariño por el padre y su amor por el ajedrez, que en este caso es la alegoría perfecta de la vida. Las opciones que tenemos de tomar ciertos rumbos en las encrucijadas de la vida son así como los movimiento de las piezas que pueden cambiar el resultado del juego. Es una novela que narra sobre  la vejez y el recuento de la vida, esa vida que se va. El final siempre es el mismo, la muerte, y sólo nos queda el recuerdo de cómo vivimos la vida y lo que elegimos  (sólo podemos elegir una vez) o podemos recordar de ella si el destino nos tiene previsto llegar a la vejez.

La prosa de Leñero es amena y sencilla con datos interesantes sobre la música clásica, la vida de los ajedrecistas  y los periodistas y donde la religión católica está siempre latente en la vida de los personajes.



Mi puntuación (1-5):


   




Sobre el autor:




Vicente Leñero Otero Guadalajara, Jalisco, 9 de junio de 1933 - Ciudad de México, 3 de diciembre de 2014) fue un novelista, guionista, periodista, dramaturgo, ingeniero civil y académico mexicano. Fue autor de numerosos libros, historias y obras de teatro.
Graduado en la Universidad Nacional Autónoma de México en 1959 con el grado de ingeniero civil, y formado como periodista en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Leñero pronto se refugió en la escritura para ganarse la vida. Publicó su primera novela La polvareda en Editorial Jus. La voz adolorida (1961), muestra el realismo psicológico de sus primeros escritos. Se trata del monólogo de un enfermo mental acerca de su vida, justo antes de ingresar al manicomio. Siguió con Los albañiles en 1963, que le valió el Premio Biblioteca Breve, un reconocimiento literario importante. Celebrado por su estructura compleja y su simbolismo, el trabajo narra la historia de un velador en una construcción. En 1967 obtuvo una beca Guggenheim.
Poco después Leñero empezó a escribir guiones teatrales, adaptando Los albañiles, en 1970; La carpa, en 1971, y Los hijos de Sánchez, de Oscar Lewis, en 1972. Influyó en el inicio del género documental del teatro en México, y dos de sus trabajos notables son Pueblo rechazado y El juicio. En los años 80, Leñero publicó con éxito varios libros documentales, como La gota de agua y Asesinato: el doble crimen de los Flores Muñoz.
Leñero también ha incursionado en otros géneros. Fue guionista de la película El crimen del padre Amaro (2002), una de las películas mexicanas más exitosas, basada en la novela homónima de Eça de Queirós. Participó en el guion de la película El garabato (2008), basada en una obra suya de nombre homónimo. También ha publicado notas periodísticas en el diario Excélsior y en las revistas Claudia y Proceso.Dirigió el taller literiario Sólo los Jueves en la Sociedad General de Escritores de México.
Fue nombrado miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua el 11 de marzo de 2010, tomó posesión de la silla XXVIII el 12 de mayo de 2011 con el discurso "En defensa de la dramaturgia. El 21 de septiembre de 2011 fue galardonado, junto a José Agustín, con la Medalla Bellas Artes de México que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Sumado a su pasión por la escritura, reflejada en el cuidado obsesivo mediante el cual redactaba sus textos, reescribiéndolos a mano cuantas veces fuera necesario, en Leñero se encontraba un gran aficionado al ajedrez, teniendo la oportunidad de contender en Casa del lago contra Veselin Topalov, campeón de la Federación Internacional de Ajedrez en 2005. Asimismo, el dramaturgo y periodista, de pensamiento supersticioso, que desarrolló a temprana edad, afirmaba no temer a la muerte gracias a su fe cristiana.
Tras varios intentos para renunciar al cigarro, mismo que adoptó como símbolo de rebeldía ante el desdén hacia los fumadores, Vicente Leñero falleció a causa de un enfisema pulmonar, el 3 de diciembre de 2014 en la Ciudad de México. Su fallecimiento, no obstante, apenas si ha sido cubierto por los medios de comunicación, debido a que unos pocos días antes falleció el comediante Roberto Gómez Bolaños.


Fuente: Wikipedia

Thursday, January 15, 2015

Hablar solos



Sinopsis

Un viaje. Dos triángulos.Tres voces. Una vuelta de tuerca matriarcal a la road movie: padre e hijo salen a la carretera juntos, por primera vez y quizás última vez; mientras la madre toma la palabra y emprende por sí misma una segunda exploración, incluso más arriesgada.
Alternando ternura y crudeza, Hablar solos se desplaza de la infancia a la perversión, de la familia al duelo. Una novela perturbadora que plantea una pregunta de profundas consecuencias: ¿cómo afecta la enfermedad a nuestra forma de leer y de vivir el sexo?


Andrés Neuman, Hablar solos (Prisa Ediciones, punto de lectura, Madrid, España, 2012) 180 páginas.


Opinión personal

Hablar solos es una inquietante novela contada a partir de tres voces narrativas, los monólogos de Lito, Elena y Mario.  La  historia narra como una familia confronta la enfermedad y la proximidad de la muerte de un ser querido, especialmente desde el punto de vista de la persona que tiene que cuidar al desahuciado. Es ante todo un libro muy humano y conmovedor, una novela a veces descarnada y a veces tierna que explora la muerte y la sexualidad y que no provoca indiferencia.

El padre enfermo, Mario, decide irse de viaje por carretera en un camión con su hijo de 10 años esperando que esta experiencia fortalezca sus lazos afectivos y con la esperanza de crear un recuerdo duradero y significativo en la vida de Lito.  Mario comunica sus reflexiones sobre la vida, su pasado y cómo se siente a las puertas de la muerte.  

Tito, el niño a quien le ocultan la verdad, es la voz de la inocencia es el presente que aún no se ve impactado por la muerte ni por las tragedias de la vida.

Elena, es el personaje más interesante y más complejo. Cuando tiene que afrontar  la muerte de su esposo y la responsabilidad de cuidarlo se sumerge en una aventura sexual tormentosa que la llena de amargura y la deleita a la vez, pero ante todo la hace sentir viva.  Elena es una profesora de literatura y una ávida lectora y elabora una especie de antología muy interesante de la pérdida y el dolor citando autores y novelas conocidas que la ayudan a sortear sus sentimientos de amor, deber y culpa.  

Disfruté la novela de de Andrés Neuman y como trata el tema de la muerte, las dudas, los miedos y hasta como a veces su prosa queda literalmente inconclusa como cuando las palabras en ciertos momentos se nos escabullen. "La escritura nos permite hablar solos". La recomiendo.


Mi puntuación (1-5):


  



Sobre el autor:





Andrés Neuman Galán  (Buenos Aires, 28 de enero de 1977) es un narrador, poeta, traductor, bloguero y columnista hispano-argentino.

Hijo de músicos argentinos exiliados (de madre violinista, de origen ítalo-español, y padre oboísta, de origen judío alemán), tiene la ciudadanía argentina y española. La historia novelada de su familia, infancia argentina y ancestros europeos puede leerse en su libro Una vez Argentina. A los catorce años se trasladó a Granada, donde realizó sus estudios secundarios, obtuvo la licenciatura en Filología Hispánica por su Universidad, cursó el doctorado e impartió clases de literatura hispanoamericana.

Neuman debutó en la literatura como poeta y narrador breve. Su primera publicación fue un cuaderno de poemas titulado Simulacros, aparecido a principios de 1998 en una pequeña editorial de Granada. A finales de 1999 se publicó su primera novela, Bariloche, que resultó finalista del Premio Herralde y fue recibida como una de las óperas primas del año. Sus siguientes novelas, que también obtuvieron distinciones, lo confirmarían como uno de los más destacados escritores contemporáneos en lengua castellana. El propio Roberto Bolaño, en su libro de ensayos Entre paréntesis, declaró sobre el joven autor:

"Tocado por la gracia. Ningún buen lector dejará de percibir en sus páginas algo que sólo es dable encontrar en la alta literatura, aquella que escriben los poetas verdaderos. La literatura del siglo XXI pertenecerá a Neuman y a unos pocos de sus hermanos de sangre".

La consagración definitiva como novelista le llegó con El viajero del siglo (2009), obra que obtuvo entre otros el Premio Alfaguara y el Premio de la Crítica, además de resultar elegida entre las 5 mejores novelas del año en lengua española por los críticos del diario El País y de El Cultural del diario El Mundo. La traducción al inglés de esta novela fue seleccionada entre los mejores libros del año por los diarios británicos The Independent, The Guardian y Financial Times. Fue asimismo designada finalista del IMPAC Dublin Literary Award y obtuvo una Mención Especial del jurado del Independent Foreign Fiction Prize.

Neuman ha desarrollado una intensa labor de divulgación del relato breve. Además de sus libros de cuentos, que incorporan apéndices teóricos sobre el género, ejerció como coordinador del proyecto Pequeñas resistencias, serie de antologías sobre el relato actual escrito en castellano en todo el mundo, publicada entre 2002 y 2010 por la editorial Páginas de Espuma. Cabe en este sentido destacar su prólogo al libro de Horacio Quiroga Cuentos de amor de locura y de muerte, para la editorial Menoscuarto.

Ha trabajado asimismo como columnista en numerosos medios de España y Latinoamérica. Fue guionista de tiras cómicas en el diario Ideal de Granada, colaborando con el dibujante Kicus en una serie de tiras semanales titulada Los quietos. Escribe regularmente en el suplemento cultural del diario español ABC, en la Revista Ñ del diario argentino Clarín y en su blog personal, Microrréplicas.

En 2007, mediante una nueva votación convocada por el Hay Festival y Bogotá Capital mundial del libro, Neuman fue incluido en la selección Bogotá-39. Más tarde, en 2010, fue seleccionado por la revista británica Granta entre Los 22 mejores narradores jóvenes en español.


Fuente: Wikipedia

Wednesday, January 7, 2015

Ella imagina




Sinopsis

"Vicente Holgado consiguió despertar en mí la obsesión por las cosas que están dentro de algo", confiesa el protagonista del monólogo inicial de Ella imagina, en una reflexión sobre las obsesiones que son un refugio y que, en sus propias palabras, "hacen más compañía que los gatos".

Por la treintena de relatos de este volumen se pasea Vicente Holgado, un hombre dominado por sus obsesiones, un personaje camaleónico que va cambiando de identidad y de argumento, en un viaje que explora el interior de los personajes y la realidad que los rodea


Juan José Millás, Ella imagina (Editorial Six Barral, Barcelona, España) Copyright © 2012, 200 páginas.


Opinión personal

Muy entretenida lectura de las aventuras imaginarias y los delirios de Vicente Holgado.  El personaje recurrente en todas las historias es excéntrico, obsesivo y solitario, y nos hace reflexionar no sólo sobre las peculiaridades del ser humano, sino sobre la línea tenue que existe entre la realidad y la imaginación.

En la historia más larga, Ella imagina, el autor relata los viajes imaginarios del protagonista a través de armarios a diferentes lugares.  Utiliza el monólogo como material de teatro brindado observaciones de una voz externa (como la de un guión) que describe el drama; la vida que vivimos como un drama.  En los viajes el protagonista reflexiona sobre la dualidad entre el afuera y el adentro, la cordura y la locura y utiliza la  imaginación como un instrumento de escape.  Un escape a otros lugares, algo que resulte quizá menos agobiante que la rutina aplastante de la vida.

Además de Ella imagina, Millás nos brinda con el mismo estilo una colección de historias breves que describen escenarios absurdos y maravillosas ocurrencias posibles todas solo dentro del marco de la imaginación. La libertad de imaginar todo lo puede, todo lo justifica, intensifica la experiencia, pero casi siempre termina mostrando nuestra mezquindad, nuestra pequeñez, la trivialidad de las cosas, ese lado oscuro que mantenemos a raya con la rutina y la estructura. “No somos dueños de nada, ni de nuestras ideas”. Predominan los temas de la ironía del fracaso, los sueños perdidos, la futilidad de la vida y el humor negro, como para que no nos tomemos tan en serio.

Juan José Millás es un talentoso prosista que narra con inteligencia y humor.  Se disfruta sumamente de la experiencia de poder viajar a este mundo fascinante e inverosímil que crea el autor. Se pregunta uno cómo es que funciona y qué fantasmas habitan en la mente de tan intrigante escritor.



Mi puntuación (1-5):


    

Sobre el autor:




Juan José Millás (Valencia, España, 31 de enero de 1946) es un escritor y periodista español. Su obra narrativa ha sido traducida a 23 idiomas.

Tras vivir en Valencia los primeros años de su vida, se trasladó con su numerosa familia a Madrid (1952), ciudad donde ha vivido la mayor parte de su vida. Fue un mal aunque curioso estudiante y cursó la mayoría de sus estudios como nocturno mientras trabajaba en una caja de ahorros. En la universidad empezó Filosofía y Letras, que abandonó al tercer año. Obtuvo un trabajo como administrativo en Iberia y se consagró a la lectura y la escritura.

Su primera novela estaba influida por Julio Cortázar y posee las lacras acumuladas del experimentalismo de esa época y de ser un autor primerizo, aunque muy original; la segunda, Cerbero son las sombras (1975), obtuvo el premio Sésamo y le abrió las puertas de la crítica. Gracias a un entusiasta miembro del jurado, Juan García Hortelano, pudo publicar después Visión del ahogado (1977) y El jardín vacío (1981) en la prestigiosa editorial Alfaguara. Pero su novela más popular, y también la más trascendente para su obra gracias a escribirla con la libertad de no pensar en la crítica, fue Papel mojado (1983), un encargo para una editorial de literatura juvenil que se vendió y sigue vendiendo mucho. Simultáneamente empezó a colaborar en la prensa con un gran éxito, nacido de su imaginación y su insobornable compromiso con los desfavorecidos, de suerte que dejó el empleo en el gabinete de prensa de Iberia y ahora vive del periodismo y la literatura. Casado en segundas nupcias en 1987 con Isabel Menéndez, psicóloga, con quien ha tenido su segundo hijo.

En su numerosa obra, de introspección psicológica en su mayoría, cualquier hecho cotidiano se puede convertir en un suceso fantástico. Para ello creó un género literario personal, el articuento, en el que una historia cotidiana se transforma por obra de la fantasía en un punto de vista para mirar la realidad de forma crítica. Sus columnas de los viernes en El País han alcanzado un gran número de seguidores por la sutileza y originalidad de su punto de vista para tratar los temas de la actualidad, así como por su gran compromiso social y la calidad de su estilo. En el programa La Ventana de la Cadena SER dispone de un espacio (Viernes 16:00 h) en el que anima a los oyentes a enviar pequeños relatos sobre palabras del diccionario. En la actualidad, está construyendo un glosario con estos relatos logrando una numerosa participación. Sus obras han sido traducidas a veintitrés idiomas, entre ellos, inglés, francés, alemán, portugués, italiano, sueco, danés, noruego y holandés. En su novela de 2006, titulada Laura y Julio encontramos plasmadas sus principales obsesiones: el problema de la identidad, la simetría, la soledad próspera, los otros espacios habitables dentro de nuestro espacio, el amor, la fidelidad y los celos.

En el mes de mayo de 2006 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Turín.

El 15 de octubre de 2007 es galardonado con el Premio Planeta por su novela autobiográfica El mundo, unas memorias de infancia, casi de adolescencia, que cuentan la historia de un muchacho que vive en una calle y cuyo sueño es escapar de esa calle.
El 3 de diciembre de 2007 es nombrado doctor honoris causa por la Universidad de Oviedo junto al poeta asturiano Ángel González.

El 13 de octubre de 2008 le fue concedido el Premio Nacional de Narrativa, por su novela El mundo.

Fuente: Wikipedia

Thursday, December 18, 2014

Misión Olvido




Sinopsis

Incapaz de recompener sus propios pedazos, la profesora Blanca Perea acepta desesperada lo que anticipa como un tedioso proyecto académico.  Su estabilidad personal acaba de desplomarse; su matromonio ha saltado por los aires. Confusa y devastada, la huida a la insigificante universidad californiana de Santa Cecilia es su única opción. El campus que la acoge resulta, sin embargo, mucho más seductor de lo previsto, y la labor de catalogar el legado de su viejo compatriota y profesor Andrés Fontana, fallecido décadas atrás, dista enormemente de ser tan insustancial como prometía. A medida que se afana en vertebrar la  memorioa de aquel hispanista olvidado, junto a ella va ganando cercanía Daniel Carter, un colega americano veterano y atractivo que no ocupa el sitio que debería ocupar. Entre ambos hombres, uno a través de sus testimonios póstumos y otro con su complicidad creciente, Blanca se verá arrastrada hacia un entremado de sentimientos encontrados, intrigas soterradas y puertas sin cerrar. Antes de encontrar respuestas, Blanca aún tine mucho que entender.

María Dueñas, Misión Olvido (ATRIA Español, Nueva York, 2014 Prime edición rústica) 499 páginas.


Opinión personal

Misión Olvido narra la historia de tres vidas paralelas: 

Blanca Perea, una profesora de universidad que decide viajar fuera de España para dejar atrás, aunque sea temporalmente, el  caos emocional al que se enfrenta debido al fracaso de su matrimonio.  Blanca acepta un trabajo en una pequeña universidad en California para organizar el legado de un profesor  español fallecido años atrás. Durante su estadía conoce nuevas personas que marcarán su vida y le brindarán otra perspectiva, otra oportunidad.

Andrés Fontana, el profesor fallecido cuyo misterio se va revelando al lector a medida que avanza la investigación de la profesora Perea. El profesor Fontana es un personaje enigmático y algo solitario que en los últimos años de su vida se dedica a investigar las misiones franciscanas en California, intrigado tal vez  por saber más de aquellos compatriotas del pasado que vinieron a tierras tan lejanas  con el fin de catequizar e instruir a los nativos americanos.

Daniel Carter, un estudiante del profesor Fontana de origen norteamericano e hispanista de vocación, quien pasa una temporada  en España en los años 50, la cual cambió su destino. En España conoce al amor de su vida, Aurora, y a su regreso a los Estados Unidos se ve enfrentado a las vicisitudes de la vida.

Misión olvido es la primera novela que leo de la escritora María Dueñas y por lo tanto no puedo compararla con su exitosa novela El tiempo entre costuras.  Misión olvido se lee de un tirón, mantiene el interés, es fluía y sencilla aunque algo predecible.  Me recuerda un poco al estilo de Carlos Ruiz Zafón.


Mi puntuación (1-5):

   

    

Sobre el autor:




María Dueñas Vinuesa (Puertollano, 1964) es una escritora española. Es profesora de lengua y literatura inglesa en la Universidad de Murcia.1 En 2009, publicó su primera novela El tiempo entre costuras, que pronto se convirtió en un gran éxito de ventas en España  y fue traducido a más de veinticinco idiomas y exportado a cantidad de países por todo el mundo.

En 2009 logró un gran éxito de ventas en España gracias a su primera novela, El tiempo entre costuras, en la que mezcla novela histórica con espionaje. El tiempo entre costuras superó ampliamente el millón de ejemplares vendidos. Sus derechos han sido cedidos para traducciones a más de veinticinco lenguas.

La novela se ha convertido en un bestseller, con casi un millón de copias vendidas y traducida a más de veinte idiomas.

Ha recibido diversos premios literarios por esta obra, como el Premio Ciudad de Cartagena de Novela Histórica, que es el máximo galardón que otorga cada año la Semana de Novela Histórica. Ha sido adaptada como serie por Antena.

Le fue otorgado el Premio de Cultura 2011, en la categoría de Literatura. La novela gira en torno a la vida de Sira Quiroga, modista que en los meses previos al '"alzamiento nacional"' se traslada con su novio a Marruecos donde, después de muchos contratiempos, abre su propio taller de costura.

En el 2012 vuelve a tener un gran éxito de ventas en España gracias a su segunda novela, Misión Olvido, una novela a medio camino entre las misiones de California y la España actual. Además, ha recibido el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Literatura. De su última novela, Misión Olvido, el 25 de enero salió a la venta la quinta edición superando el medio millón de ejemplares vendidos.


Fuente: Wikipedia

Wednesday, December 10, 2014

Almas en pena chapolas negras



Sinopsis

En la madrugada del 24 de mayo de 1896, a los treinta años, con un revólver Smith & Wesson, José Asunción Silva se quitó la vida de un tiro en el corazón. Le dejaba a Colombia diez de los poemas más hermosos de la lengua castellana, y a sus acreedores $210.000 de deudas.

Un siglo después de esa muerte, que continuó pesando sobre la conciencia de Colombia como si hubiera sido el país el que lo mató, Fernando Vallejo inicia su pesquisa detectivesca por archivos notariales y hemerotecas, y basándose en un verdadero maremágnum de documentos y periódicos viejos, más 20 cartas desconocidas y un Diario de contabilidad que la familia de Silva le facilitó, va armando el rompecabezas del infortunio y los descalabros comerciales del poeta.del  a techo al patio a trompicones, como llevada de la mano de mi señor Satanás.  Quiebra tejas, moja pisos, forma charcops y los charcos largos.  Borbotea de la ira la maldita".


Fernando Vallejo, Almas en pena chapolas negras, (Alfaguara - México, 2008) - 459 páginas.


Opinión personal

¿Por qué se mató Silva? La pregunta sin respuesta, la leyenda y la biografía de este hermoso poeta, un alma en pena, en las manos talentosas del escritor Fernando Vallejo. Con el estilo que lo caracteriza y el narrador en primera persona, esta es otra muy disfrutable obra y un plato de deleites para los lectores como yo, casi adictos a su tono de ora irónico, malhumorado, polémico, rápido, sin respiro, lógico y siempre realista. Sus reflexiones sobre el lenguaje y la condición humana tan imperfecta, difícil de entender son siempre muy profundas.

Almas en pena chapola negras humaniza al poeta colombiano, José Asunción Silva. Un hombre más que imperfecto con un talento indiscutible que vivió de las apariencias, adicto a la vida de lujo y confort y sin dinero, ¡pobre Silva! Hizo lo único que pudo: se dedicó a prestar. Su corta vida fue un continuo "Que le cobran, que no paga, que sí paga, pero después". Un comerciante frustrado de cultura exquisita y con un gusto desmedido por las cosas finas, el arte, la literatura, y París. El trabajo de investigación de Vallejo es minucioso y sus revelaciones para quedar perplejo. No sólo nos enteramos del estado lamentable de sus finanzas, sino hasta para el desconcierto de Vallejo, de la mala caligrafía, puntuación, redacción y ortografía del amado poeta, evidencia que dejó en cartas rescatadas. "Carajo, el mejor poeta de Colombia no sabía castellano". Y yo le creo a Vallejo. Con todo y sus defectos, el autor nos deja el sabor de un alma en pena, de inigualable sensibilidad y que no pudiendo más que 30 años con el desastre que es la vida, se dio un tiro en el corazón, ahí donde se lo había dibujado su doctor en el pecho, para estar más seguro.

Fragmento del poema "Cápsulas" de Silva: "Luego, desencantado de la vida, filósofo sutil, a Leopardi leyó, y a Schopenhauer y en un rato, se curó para siempre con las cápsulas de plomo de un fusil."



Mi puntuación (1-5):

 

    

Sobre el autor:




Fernando Vallejo Rendón (Medellín, 24 de octubre de 1942) es un escritor y cineasta que renunció a su nacionalidad colombiana y adquirió la mexicana en 2007. Ha recibido numerosos reconocimientos por sus obras —incluido los premios Rómulo Gallegos y FIL de Literatura en Lenguas Romances—, y se distingue por ser un asiduo crítico de la Iglesia Católica, la manera de hacer política en Colombia, la falsa moral, la física, los formalismos. Es un acérrimo opositor del expresidente Álvaro Uribe. Dos novelas suyas —El desbarrancadero La Virgen de los sicarios— figuran en los 15 primeros lugares de la lista confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos hispanoamericanos y españoles con los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años. Este escritor es ateo declarado.

En 2012 fue reconocido como uno de los "10 intelectuales más influyentes de Iberoamérica 2012" por los lectores de la revista Foreign Policy.

Uno de los 7 hermanos del exministro y abogado conservador Aníbal Vallejo Álvarez, el futuro escritor creció en Medellín, su ciudad natal. Aficionado a la música clásica, llegó a ser un pianista excelente. Su gusto por Mozart, Chopin, Gluck y Richard Strauss es destacable. Después de un año de estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, se licenció en Biología en la Universidad Javeriana. Viajó a Europa y estudió cine en Italia, en la Escuela Experimental de Cinecittá.

El 25 de febrero de 1971 Vallejo se trasladó a Ciudad de México, donde ha producido la totalidad de su obra. Desde entonces no ha vuelto a vivir en Colombia.

En septiembre de 2009 Fernando Vallejo fue galardonado con el doctorado honoris causa de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia, después de un extenuante trabajo debido a la polémica en torno a su obra.

Vallejo es homosexual y vive con su pareja, el escenógrafo David Antón.

En 2011 ganó el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances otorgado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, por ser un escritor que expresa “su emoción con la voz de un artista en el que coinciden la realidad de un mundo raro con la imaginación”.

Fernando Vallejo resalta la tradición contestataria de la intelectualidad antioqueña, prosiguiendo a nombres como el mismo Barba-Jacob y Fernando González.



Fuente: Wikipedia

Wednesday, December 3, 2014

La llama doble





Sinopsis

La llama doble es un ensayo enteramente unitario, que por su importancia en el conjunto de la obra de Octavio Paz resulta comparable a títulos tan decisivos como El arco y la lira o El laberinto de la soledad. Aun cuando la redacción material del libro se produjo entre marzo y abril de 1993, el propósito de escribirlo data por lo menos de 1965, y en aquella época el autor redactó los primeros apuntes de lo que deseaba que "partiendo de la conexión íntima entre los tres dominios—el sexo, el erotismo y el amor—, fuese una exploración del sentimiento amoroso". Resumiendo toda su trayectoria de vida, pensamiento y escritura, con una tensión expresiva inabatible y una lúcida y conmovida cercanía al núcleo más íntimo y esencial de la existencia humana, Octavio Paz examina, compendia, hace revivir y otorga pleno sentido, desde sus orígenes en la memoria histórica y mítica hasta la experiencia cotidiana más inmediata, a uno de los elementos fundamentales de la vida de hombres y mujeres: "El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y ésta, a su vez, sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la lama doble de la vida.".

Octavio Paz, La llama doble (Editorial Six Barral, Barcelona, España, 1993-2014). 221 páginas.


Opinión personal

La llama doble es un magnífico ensayo en el cual el nobel mexicano hace un fascinante recorrido a través de la historia sobre las nociones del amor que han existido en el Oriente y el Occidente  y la relación entre el amor, el erotismo y la sexualidad; pero ante todo es la visión personal que tiene el autor del amor. El amor del que nos habla es el amor romántico de pareja, el verdadero amor, "la misteriosa inclinación pasional hacia una sola persona" (p. 34), que sólo puede llamarse amor si existe una conexión con el sexo y erotismo y que explica así:  "el sexo es la raíz, el erotismo es el tallo y el amor la flor" (p. 37), tres conceptos inseparables que son "manifestaciones de lo que llamamos vida" (p. 13).

El amor es una experiencia doble de dos seres que participan en ella. "el fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo (imaginación/intelecto) y ésta a su vez sostiene a la otra llama azul y trémula, la del amor. Erotismo y amor: la llama doble de la vida " (p. 7). Sin embargo, a esta atracción física y espiritual de dos seres que se aman se interpone la búsqueda de la reciprocidad y está además irremediablemente sujeta al tiempo, los accidentes: los cambios como el desamor, la enfermedad, y la muerte. "Todo amor, incluso el más feliz, es trágico" (p. 111).

El ensayo también trata en detalle sobre la literatura y la poesía del amor y al final sobre las teorías filosóficas que han explorado el origen de la vida. En esta última parte del libro, Octavio Paz reflexiona sobre la religión y el conocimiento científico: la teoría del Big-Bang (gran explosión), los agujeros negros, la inteligencia artificial y la construcción neurológica (Edelman y Sacks).  Además habla sobre la deshumanización, el materialismo, los males (políticos - tiranía -, económicos, morales y espirituales) que aquejan a la sociedad moderna. Una invitación quizá para continuar reflexionando sobre lo que significa la "persona humana" y su futuro, y para incluir la idea del amor como una fuente positiva, salvadora y reivindicadora de la humanidad.



Mi puntuación (1-5):


   




Sobre el autor:




Octavio Paz Lozano nació el 31 de marzo de 1914, durante la Revolución Mexicana. Fue criado en Mixcoac, una población cercana que ahora forma parte de la ciudad de México. Lo cuidaron su madre Josefina Lozano, su tía Amalia Paz Solórzano y su abuelo paterno, Ireneo Paz (1836-1924), un soldado retirado de las fuerzas de Porfirio Díaz, intelectual liberal y novelista. Su padre, Octavio Paz Solórzano (1883-1935), el menor de siete hermanos, trabajó como escribano y abogado para Emiliano Zapata; estuvo involucrado en la reforma agraria que siguió a la Revolución, fue diputado y colaboró activamente en el movimiento vasconcelista. Todas estas actividades provocaron que el padre se ausentara de casa durante largos periodos.

Su educación se inició en los Estados Unidos, en donde Paz Solórzano llegó en octubre de 1916 como representante de Zapata. Regresaron a México casi cuatro años más tarde, en 1920, con su padre, quien se retiró de la política en 1928, y murió el 10 de marzo de 1935, en la colonia Santa Marta Acatitla, al ser arrollado por un tren, en un accidente ocasionado por su embriaguez. Después de la muerte de su padre, se trasladó a España para combatir en el bando republicano en la guerra civil, y participó en la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Al regresar a México fue uno de los fundadores de Taller y El Hijo Pródigo.
Octavio Paz realizó sus estudios en las facultades de Derecho y Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1937 viajó a Yucatán como miembro de las misiones educativas del general Lázaro Cárdenas en una escuela para hijos de obreros y campesinos de Mérida. Ahí comenzó a escribir Entre la piedra y la flor (1941, revisado en 1976), poema sobre la dramática explotación del campo y el campesino yucateco. Estuvo casado con la dramaturga, escritora y poeta Elena Garro a quién conoció en la UNAM (1938-1959), con quien tuvo una hija, Laura Helena, divorciándose en 1950. En 1959 se unió a Bona Tibertelli de Pisis, con quien convivió hasta 1965, mientras era embajador de México en la India. Al año siguiente contrajo matrimonio con la francesa Marie José Tramini, su compañera hasta el final.

En 1937, Paz fue invitado a España durante la guerra civil como miembro de la delegación mexicana al Congreso Antifascista, donde mostró su solidaridad con los republicanos, y donde conoció y trató a los poetas de la revista Hora de España, cuya ideología política y literaria influyó en su obra juvenil. Sin embargo, como confesó años después en la serie televisiva Conversaciones con Octavio Paz, ese sentimiento de solidaridad con la causa republicana se vio afectado por la represión contra los militantes del Partido Obrero de Unificación Marxista de Cataluña, entre quienes tenía camaradas. Este prolongado proceso de desilusión lo llevaría a denunciar los campos de concentración soviéticos y los crímenes de Stalin en marzo de 1951.

A su regreso de España, participó en 1938 como cofundador en la revista literaria Taller, en la que escribió hasta 1941.

En 1943 recibió la Beca Guggenheim e inició sus estudios en la Universidad de California, Berkeley en los Estados Unidos. Dos años después comenzó a servir como diplomático mexicano, y fue destinado a Francia donde permaneció hasta 1951 y donde conoció a los surrealistas, que le influyeron, y colaboró en la revista Esprit. Durante esa estancia, en 1950, publicó El laberinto de la soledad, un innovador ensayo antropológico sobre los pensamientos y la identidad mexicanos.

De enero a marzo de 1952 trabaja en la embajada mexicana en la India y después, hasta enero de 1953, en Japón. Regresa a la Ciudad de México a dirigir la oficina de Organismos Internacionales de la Secretaría de Relaciones Exteriores.

En 1954, Paz tuvo «una participación muy estrecha en la fundación de la Revista Mexicana de Literatura", influenciada "políticamente con la idea de la llamada 'tercera vía', que significaba ni con la izquierda, ni con la derecha. Esta idea venía de París, con León Blum». El primer número fue el de septiembre-octubre de 1955, y contó con el apoyo de Paz hasta que 4 años más tarde éste regresó a Europa.

En 1955 contribuyó en la Revista Mexicana de Literatura y en El Corno Emplumado. En 1956, participó en Poesía en voz alta.

En 1959 regresó a París y tres años más tarde fue designado embajador en la India. En 1964 conocería a la francesa Marie-José Tramini, que se convertiría en su última esposa.
En 1968, estaba en Nueva Delhi cuando tuvo lugar la masacre de Tlatelolco como parte del Movimiento de 1968 en México el 2 de octubre. En señal de protesta contra estos lamentables sucesos, que empañaron la celebración de los Juegos Olímpicos, renunció a su cargo de embajador, dejando patentes sus diferencias con el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz. Fue el único que se atrevió a hacerlo. Trabajará los próximos años enseñando en diversas universidades estadounidenses, como las de Texas, Austin, Pittsburgh, Pensilvania, Harvard.

Tres años más tarde, en octubre de 1971, ya bajo la presidencia de Luis Echeverría, "un poco con esa idea de redescubrir los valores liberales y democráticos en la sociedad mexicana", fundaría la revista Plural, "elegante fusión de literatura y política", y que dirigiría hasta su desaparición en 1976 el mismo Paz. A diferencia de otros escritores e intelectuales mexicanos, Paz no tardó en retirarle su apoyo al presidente Echeverría, una vez que éste demostró su escasa voluntad de aclarar las matanzas de Tlatelolco, en 1968, y en San Cosme, el llamado Jueves de Corpus, en 1971, en donde hubo una represión brutal contra una protesta estudiantil.

Tanto en esa revista como en Vuelta —fundada ese mismo año de 1976 y donde "la influencia del liberalismo sería fundamental", reflejando la "reconciliación" del escritor con esta corriente de pensamiento— Paz denunció las violaciones a los derechos humanos de los regímenes comunistas. Esto le trajo mucha animosidad de parte de la izquierda latinoamericana y algunos estudiantes universitarios. En el prólogo del tomo IX de sus obras completas, publicado en 1993, Paz declaró:

“En México, antes había sido visto con sospecha y recelo; desde entonces, la desconfianza empezó a transformarse en enemistad más y más abierta e intensa. Pero en aquellos días [década de los 1950] yo no me imaginaba que los vituperios iban a acompañarme años y años, hasta ahora” (página 44).

La actitud de Paz con los regímenes de índole capitalista cuyas políticas públicas nacían de un marco neoliberal, no fue menos polémica. Ampliamente criticadas, bien se conoce sus relaciones -al final de su vida- con los últimos presidentes mexicanos en turno: mientras que la polarización de su pensamiento dictó al Paz revolucionario de los 60s la renuncia a su puesto en la Embajada en la India, esa misma polarización nacida de una postura anticomunista -que, con los años, Paz cosecharía- le llevó a elogiar el salinato, así como a Zedillo en su sexenio. Comenta Luis Javier Garrido: "(...) él -Paz- se dedicó a justificar todas las exacciones y crímenes de Salinas de Gortari y a defender las acciones ilegales del poder, como más tarde lo haría también con Ernesto Zedillo, dando al grupo de artistas e intelectuales que encabezaba un rol del todo diferente".

El 19 de abril de 1998 Octavio Paz murió en la Casa de Alvarado, Calle de Francisco Sosa 383, barrio de Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México. El escritor había sido trasladado ahí por la presidencia de la República en enero de 1997, ya enfermo, luego de que un incendio destruyó su departamento y parte de su biblioteca. Durante un tiempo, la Casa Alvarado fue sede de la Fundación Octavio Paz y ahora lo es de la Fonoteca Nacional.


Fuente: Wikipedia