Sinopsis
"La amistad insólita entre un sencillo e ingenuo cartero de provincia y el poeta Pablo Neruda. El mutuo deslumbramiento por la libertad y la creación".
Mario Jiménez, un joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. Jiménez admira a Neruda y espera pacientemente que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de palabras y el pago de la propina. Su anhelo se verá finalmente recompensado y entre ambos se entablará una relación muy peculiar. Sin embargo, la enrarecida atmósfera que se vive en el Chile de aquellos años precipitará un dramático desenlace.
Antonio Skármenta, El cartero de Neruda (Publicado en 1995 por Plaza & Janes Editores, primera edición, 1985) - 139 páginas.
Opinión personal
El cartero de Neruda es una breve historia que cautiva por la fluidez de su narrativa y sus entrañables personajes. Es un retrato de la vida de una pequeña y apartada aldea chilena durante el albor del cambio. Un cambio político que fue la esperanza de buen augurio para algunos, caos para otros, y al final de incertidumbre para todos, Chile en 1969. Chile durante la subida de Allende a la presidencia, seguido por su derrocamiento, muerte y el violento final de la democracia.
El cartero de Neruda trata de una manera sencilla temas universales como: la búsqueda de los sueños, el deseo de superación personal, las diferencias sociales y la búsqueda del amor. Antonio Skármenta logra que nos identifiquemos con sus personajes y que podamos sentir su nostalgia y aislamiento y reírnos de sus ocurrencias; en otras palabras logra conmovernos.
Mario Jiménez es el cartero, un soñador, aspirante a poeta, apasionado, ingenuo y ante todo admirador del poeta Pablo Neruda. Beatriz González es la voluptuosa musa objeto de los desvelos de Mario. Beatriz fuera de sus atributos físicos, es una joven sin muchas pretensiones y pocas aspiraciones. La viuda González, la madre de Beatriz es la suegra que se interpone al romance y que tiene un enfoque práctico y materialista de la vida, la típica conducta estereotipada de la suegra. Y en medio de todo se alza la figura de Pablo Neruda, admirado por todos, intelectual, magnánimo maestro, ejemplo a seguir, y casi un segundo padre para Mario Jiménez. Entre poemas y metáforas, Mario busca significado a la vida, la vida que casi nunca tiene un final feliz. Fue estupendo re-descubrir a Neruda en este relato, sus últimos años e imaginarlo en su amada Isla Negra con Matilde Urrutia.
Mi puntuación (1-5):
Sobre el autor:
Esteban Antonio Skármeta Vranicic (Antofagasta, 7 de noviembre de 1940) es un escritor chileno, Premio Nacional de Literatura 2014. Considerado una de las máximas figuras de la literatura latinoamericana, es internacionalmente conocido por sus textos llevados al cine, como Ardiente paciencia, del que se hicieron dos películas: una con el mismo título (1983) y otra, más famosa, que se llamó Il Postino o El cartero de Neruda (1994); la novela El baile de la Victoria conservó el nombre en la pantalla grande (2009) y la pieza El plebiscito inspiró el guión de la película de Pablo Larraín No (2012).
Hijo de Antonio Skármeta Simunovic y de Magdalena Vranicic, es descendiente de croatas. Cursó la enseñanza básica en varios establecimientos, entre ellos, el Colegio San Luis de Antofagasta, mientras que sus estudios secundarios los realizó en el Instituto Nacional de Santiago.
Skármeta estudió Filosofía en la antigua Facultad de Filosofía y Educación de la Universidad de Chile bajo la dirección del pensador español Francisco Soler Grima, discípulo de Julián Marías y de José Ortega y Gasset. Su tesis versó sobre el pensamiento de este último («Ortega y Gasset: expresión (lenguaje, gesto y silencio)», 1963). Siguiendo la línea de Soler, se interesó, además, por las filosofías de Jean-Paul Sartre, Albert Camus y Martin Heidegger.
En 1964 obtuvo una beca Fulbright para realizar estudios de posgrado en Estados Unidos, país donde obtuvo una maestría en la Universidad de Columbia, Nueva York (su tesis versó sobre la narrativa de Julio Cortázar). Viajó con su primera esposa, Cecilia Boisier, con la que se había casado ese mismo año. Del matrimonio con esta pintora chilena nacieron dos hijos, Beltrán (en 1966, a su regreso de Nueva York), escritor y filósofo, y Gabriel (1968), músico.
La estancia de dos años en Estados Unidos fue muy fructífera: se habitúa con la escena teatral, fílmica y musical de Manhattan y estudia teatro con Paul Kozelka, del Actor’s Studio. Allí escribe también algunos cuentos emplazados en Norteamérica que constituirán la base de sus primeras obras de ficción.
A poco de regresar, comienza a trabajar como director de teatro en el Conjunto Artístico del Instituto Pedagógico (CADIP), se convierte en profesor de Filosofía en el Instituto Nacional y publica su primer libro de relatos -El entusiasmo, 1967-; después enseñará en la Facultad de Filosofía y Educación de su alma máter; primero tiene a su cargo la cátedra de Axiología (en el Departamento de Filosofía) y luego una cátedra de Literatura General (en el Departamento de Castellano).
Por esos años realiza labores esporádicas en la televisión y forma parte de un programa de literatura en el Canal de la Universidad de Chile llamado Libro abierto y recibe su primer premio importante: el Premio Casa de las Américas 1969 por Desnudo en el tejado.
Intelectual de izquierda, Skármeta fue miembro del Movimiento de Acción Popular y Unitaria (MAPU) en los años de la Unidad Popular. Después del golpe militar el escritor sale del país junto con el cineasta Raúl Ruiz. La primera escala fue Argentina, donde residió un año en el Barrio de Olivos y donde publicó su tercer libro de relatos: Tiro libre (1974). Luego partió rumbo a Alemania Occidental, donde recibió en 1975 la beca del Programa de las Artes de la Academia Alemana de Intercambio Académico, gracias a la que pudo escribir su primera novela Soñé que la nieve ardía. A partir de 1979 trabajó durante tres años como profesor de Guion Cinematográfico en la Academia Alemana de Cine y Televisión en Berlín Oeste.
En 1981 Skármeta se unió sentimentalmente con la berlinesa de origen polaco Nora Preperski, con quien se casaría después de regresar a Chile (donde nació en septiembre 1989 Fabián Skármeta, sociólogo y músico).
Es en Alemania donde construyó la historia del cartero de Neruda: primero para la radio alemana y luego como un guion. La historia aparece como libro bajo el título de Ardiente paciencia, en 1985, pero luego del triunfo de la película de Michael Radford pasa a llamarse El cartero de Neruda. Esta obra ha tenido un éxito enorme, ha sido traducida a una treintena de lenguas, adaptada al cine, el teatro y la radio: "Existen más de cien versiones en el mundo", asegura Skármeta.4 El compositor mexicano Daniel Catán creó una ópera basada en ella (él mismo escribió el libreto) que fue estrenada en la Ópera de Los Ángeles bajo el título de Il Postino con Plácido Domingo como Neruda y Cristina Gallardo-Domas como Matilde.
En 1989 regresó a Chile, tras un largo exilio de casi 16 años. Al año siguiente funda en el Instituto Goethe de Santiago el taller literario Heinrich Böll, por donde han pasado gran parte de las nuevas generaciones de escritores. En 1992 creó y condujo el programa de televisión El show de los libros, emitido por TVN.
En mayo de 2000, durante la presidencia de Ricardo Lagos, fue nombrado embajador en Alemania, cargo que ejercería hasta febrero de 2003.
Ha ejercido como catedrático en las universidades de Universidad Washington en San Luis, Misuri y en Colorado College
Novela reconocida internacionalmente, es la hilarante historia de las fracasos amorosos de un joven cuyo afán por alcanzar a la mujer de sus sueños lo lleva a convertirse en deportista, patinador, político universitario, vegetariano, judio y experto en ballet. Estas circunstancias lo llevan a vivir insospechadas y sorprendentes situaciones desarroladas en la década del 70 y principios de los 80. En Libro del mal amor, Iwasaki manifiesta un extraordinario conocimiento del lenguaje y un fino sentido del humor.
Fernando Iwasaki, Libro del mal amor (Alfaguara, Lima, Perú, 2000) 251 páginas.
Opinión personal
La historia del mal amor es una novela de auto ficción del escritor Fernando Iwasaki que cuenta historias de amores no correspondidos. El autor cuenta en cada capítulo una historia distinta de una amor fallido que bien podría ser un cuento separado, pues fuera del protagonista y muy superficialmente de su tía Nati, todos los demás personajes son únicos de cada historia. Sin embargo la novela mantiene elementos comunes y coherencia. El protagonista tiene mala suerte en el amor por espacio de trece años y cada acto desesperado para conquistar a la mujer que se le presenta en cada etapa es ingenioso y sumamente divertido. La táctica principal que utiliza, que resulta ineficaz, consiste en amoldarse a los gustos, adoptar las creencias, o hacer suyos los sueños de estas mujeres. Tal parece que nuestro héroe en su proceso de conocerse a sí mismo, no tiene una propia aspiración o gusto en particular (con la excepción de la lectura). Y en la guerra, como en el amor todo se vale hasta no tener o cultiva una identidad propia o sacrificarla con el fin de lograr la aceptación o el "amor" de sus esquivas pretendientes.
También me parece muy disfrutable para aquellos que conocemos no sólo las referencias generacionales de la época como la cultura, la política y la música de aquellos tiempos (habla de cantantes populares, pintores, arte, ballet) sino también por la abundancia de referencias literarias y basto lenguaje coloquial. Todo un deleite. El autor demuestra su erudición y conocimiento literario que aplica maravillosamente a sus reflexiones—Borges, Proust, Cortázar, Nabokov, Arreola... demasiados para mencionarlos a todos.
Finalmente, el protagonista apunta acertadamente a la razón de sus desazones amorosas: "Después de tantos años finalmente comprendí por qué las mujeres jamás me habían hecho caso: porque siempre quise ser lo que no era o lo que nunca sería".
En su epílogo el autor "advierte" que su obra no es para analizar sino para disfrutar. Con las situaciones jocosas, el lenguaje picaresco y lo absurdo de muchos de sus predicamentos logra plenamente este objetivo. Muy recomendable y espero leer más de la obra de tan interesante escritor.
-Carmen: Terror y cine
-Taís: Voleibol
-Alicia: Bailarina de ballet
-Camille: La monja
-Alejandra: La patinadora
-Ana Lucía: La fiesta de promoción (la secundaria)
-Rebeca: La judía
-Ninotchka: Oligarca rusa
-Itzel: La mexicana, serenatas y novio vengador.
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Mi puntuación (1-5):
Sobre el autor:
Fernando Iwasaki Cauti - Lima, Perú, 5 de junio de 1961) es un escritor, investigador, docente, filólogo e historiador peruano. Residente en Sevilla, España. Nació en una familia de múltiples raíces (Perú, Japón, Ecuador e Italia). Realizó sus estudios escolares con los Hermanos Maristas en el Colegio Champagnat de Miraflores (1966-1977) y los superiores en la Pontificia Universidad Católica del Perú (1978-1982), donde fue profesor titular de Historia desde 1983 hasta 1989.
De 1985 a 1986 fue becario de investigación en el Archivo General de Indias de Sevilla, gracias a una beca del Instituto Riva-Agüero de Lima y del Instituto de Cooperación Iberoamericana de Madrid. De vuelta al Perú continuó dictando sus clases en la Pontificia Universidad Católica y se incorporó al claustro de profesores de la Universidad del Pacífico, donde impartió la asignatura de Ciencias Políticas. En 1989 regresó definitivamente a España, donde terminó los cursos de doctorado en Historia de América (Universidad de Sevilla) y los cursos de doctorado de Literatura Española e Hispanoamericana (Universidad de Salamanca). En ambos casos es candidato al doctorado, porque tiene pendiente la presentación de las respectivas tesis.
Como especialista en gestión cultural ha dirigido el área de cultura de la Fundación San Telmo de Sevilla (1991-1994), fue director de la Fundación Alberto Jiménez-Becerril contra el Terrorismo (1998-2001) y director del Aula de Cultura de ABC de Sevilla (2003-2010).
Desde 1995 dirige la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco. Como escritor en periódicos ha sido columnista de Diario 16 (1989-1996), El País (1997-1998), La Razón (1999-2000), Diario de Sevilla (2000), El Mercurio de Chile (2005-2010) y del suplemento literario Laberinto del diario mexicano Milenio (2006-2010).
Desde el año 2000 hasta la actualidad, es columnista del diario español ABC, para sus ediciones de Sevilla y Madrid.
De 1996 a 2010 dirigió la revista literaria Renacimiento de Sevilla y es socio de honor de Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror.
Ésta presenta características que la convierten en una obra literaria bastante peculiar, comenzando por el hecho de que siendo originalmente historiador, Iwasaki escribiera un libro en el que habla detalladamente y sin tapujos, pero en forma novelada y algo sarcástica, de sus continuos y numerosos fracasos amorosos. Sin embargo, el texto ha sido todo un éxito de ventas y la aceptación de parte del público merece, sin discusión alguna, el calificativo de sobresaliente. No obstante, también es necesario recalcar que la obra de Iwasaki constantemente deja entrever una notoria habilidad en el lenguaje escrito, particularmente en el uso y asignación de títulos a cada libro, con un tinte a ratos marcadamente irónico. Iwasaki es multifacético y, capaz de pasar de un tema a otro como si nada. De esa forma, se desliza de un texto sobre su mala suerte en el amor a otro relacionado con lo que vendría a ser su fuerte: la historia. Así se gestó Neguijón, donde además hay una crítica muy potente a la Inquisición y a los poderosos tentáculos que ésta tuvo y desplegó en la Lima colonial. El libro nos habla de una ciudad en la que impera el oscurantismo y gira más que nada en torno a un personaje: Gregorio de Utrilla, un sacamuelas sevillano que vive obsesionado con atrapar al neguijón, un gusano misterioso que supuestamente es el responsable de los males bucales. Iwasaki reconoce ciertos referentes literarios importantes, entre los que está el cubano Guillermo Cabrera Infante. También admitió otros referentes relevantes en su obra como son Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. Si se hace un análisis en profundidad de la creación literaria de Fernando Iwasaki, es fácil llegar a la conclusión de que en sus escritos prima fundamentalmente lo histórico, siendo eso hasta cierto punto algo lógico, pues se trata de la especialidad de este autor. Pese a lo anterior, Iwasaki dice sentirse más novelista que historiador y, más escritor que novelista. El motivo para llegar a tal conclusión es, que un escritor puede escribir en muchos tipos de género literario, sin limitarse a uno en particular. Fernando Iwasaki es, aparte de lo anteriormente expuesto, un lector voraz, un comelibros, siendo dicha vocación la que contribuyó a convertirlo paulatinamente en un escritor. Así lo consigna en sus declaraciones a la prensa.
Fuente: Wikipedia
Sinopsis
En 1991, Erasmo Aragón vive en México, donde trabaja como periodista, y está a punto de regresar a San Salvador para emprender una nueva vida y participar en la fundación de una revista, un proyecto que le entusiasma dado que las conversaciones entre el gobierno y la guerrilla presagian una paz cercana. Erasmo busca también una vía de escape a la cada vez más tormentosa relación que mantiene con Eva, con quien tiene una hija. Antes de partir, Erasmo acude desesperado a la consulta del doctor Chente Alvarado unos terribles dolores estomacales. El médico le somete entonces a varias sesiones de hipnosis. Pero el bienestar que al principio le causan esas sesiones se convierte en obsesión por no recordar nada de lo que puede haberle revelado al doctor, y porque de pronto revive trágicos episodios de su vida.
Horacio Castellanos Moya, El sueño del retorno, (Edición, Kindle, publicada por Tusquets Editores S.A, 12 de marzo de 2013) 184 páginas.
Opinión personal
El sueño del retorno cuenta las vicisitudes del protagonista, Erasmo Aragón, un periodista salvadoreño exiliado en México donde vive con su pareja y una hija, las dos Evas. El protagonista tiene una vida bastante alcoholizada y desordenada y la trama transcurre entre antiguos miembros de la guerrilla de su país, así que viven siempre a la sombra de los acontecimientos de la guerra, la violencia familiar y política.
Erasmo se encuentra en un punto en su vida donde quiere mejorar su salud y con la ayuda de don Chente, un médico, sabio y anciano se somete a terapias de acupuntura e hipnosis que lo incitan a escarbar a un más su pasado.
Su relación personal está a punto de terminar y Erasmo se propone regresar al Salvador con el propósito de volver a empezar, de reinventarse. Todo apunta a que al regresar a su patria encontrará la muerte, tal como le paso a su primo, Albertico. Sin embargo, la atracción hacia la patria perdida es una fuerza arrolladora a la que sucumben los exiliados.
Escrito en forma de monólogo angustiante y obsesivo donde a manera de auto terapia el protagonista trata de entender un pasado marcado por la violencia y cambiar su presente vacío y sin sentido.
Mi puntuación (1-5):
Horacio Castellanos Moya (nació en Tegucigalpa, Honduras, de madre hondureña y padre salvadoreño, a los cuatro años de edad, regreso junto con su familia a El Salvador, país en el que vivió hasta 1979, cuando partió a la York University de Toronto.
Castellanos realizó sus estudios de primaria y secundaria en el marista Liceo Salvadoreño de San Salvador. En 1979 tuvo que abandonar la Universidad de El Salvador, donde cursaba Letras desde 1976: debido a la situación de convulsión social que vivía el país, se exilió en Toronto, Canadá. Se estableció en Costa Rica en 1980, pero al año siguiente se trasladó a México donde vivió hasta 1992, periodo en el que sobrevivió trabajando como periodista. En este período que coincidió con la Guerra Civil de El Salvador, trabajó en la Agencia Salvadoreña de Prensa (Salpress).
Su primera novela La diáspora, ganó el Premio Nacional de Novela 1988, de la Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas". En 1991 Castellanos Moya regreso a El Salvador para iniciar una revista, un proyecto en el que no tuvo demasiado éxito comercial. Durante su exilio en México, trabajó como redactor de los diarios "El día" y "Excelsior" de la Ciudad de México y como corresponsal del periódico hispano "La Opinión" de Los Ángeles, California. En 1992 regresó a El Salvador. En 1997, después de la publicación de su novela: El Asco: Thomas Bernhard en San Salvador su madre recibe amenazas de muerte dirigidas hacia Castellanos debido al contenido con el que trata algunos temas sensibles para diversos sectores del país, razón por la que decide dejar el país, en 1999 se traslada a España y desde 2001 reside en la Ciudad de México. Entre 2004 y 2006 vivió en Fráncfort, por la invitación del programa "Cities of Asylum" de dicha ciudad, durante el 2009 fue investigador invitado en la Universidad de Tokio. Actualmente trabaja en la Universidad de Iowa y es un columnista regular para la revista Sampsonia Way Magazine.
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Sinopsis
Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra; un niño poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses; un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo; por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota.
Alberto Méndez Borra, Los girasoles ciegos (Edición para Kindle, publicada el 15 de julio de 2010 por la Editorial Anagrama) 160 páginas.
Opinión personal
Alberto Méndez Borra relata cuatro historias ambientadas en la Guerra Civil española a las que titula: Derrotas. Todas tienen en común las vivencias horrendas de la Guerra Civil española, los fusilamientos, la violencia, la tortura, el hambre, la soledad, el sufrimiento y todas tienen el mismo final: la muerte. Historias desgarradoras, de desesperación y sobre el alto precio de la guerra para todos los seres humanos, no sólo para los vencidos sino también para los vencedores. El lenguaje descriptivo y simbólico ilustra de manera sobrecogedora y a la vez poética las vivencias y las reflexiones de los derrotados a las puertas de la muerte.
Primera derrota: 1939 o Si el corazón pensara dejaría de latir: la historia de un militar durante la Guerra civil española, Carlos Alegría del bando franquista en la batalla de Madrid, que se rinde a las líneas enemigas (los republicanos) en cuanto supo que éstos iban a rendir sus armas a su bando. Nació de nuevo aquel día de su fusilamiento cuando la bala por cosas del destino no llegó al destino y recobró el conocimiento cuando estaba sepultado en una fosa común. "iba vestido con el uniforme del ejército que acaba de ganar la guerra y tiritaba con estertores de vencido. Al final todos los seres humanos pierden en la guerra independientemente de los vencedores o vencidos.
Segunda derrota: 1940 o Manuscrito encontrado en el olvido: el diario de un hombre que huye de las tropas franquistas. Que, en su viaje hacia Francia, se ve atrapado en una cabaña en las montañas entre Asturias y León, alejada de todo, donde ve morir a su mujer en el parto, quedándose al cuidado de su bebé, sin ayuda, sin esperanza y a la espera de la muerte.
Tercera derrota: 1941 o El idioma de los muertos: relato sobre una cárcel franquista, de la vida en ella, de la derrota, de la guerra, de la muerte, de los fusilamientos. La experiencia de Juan Senra, condenado a muerte que por haber conocido al hijo del coronel a cargo de su condena vive algunos días extras antes de cumplir su cita con el pelotón de fusilamiento.
Cuarta derrota: 1942 o Los girasoles ciegos: historia de un republicano, Ricardo Mazo, que se ocultaba en el mismo seno de su hogar, en la ciudad de Madrid en los años posteriores al fin de la guerra civil; contada a través de los ojos de su hijo, Lorenzo, y de un sacerdote, hermano Salvador, que se obsesiona con la madre de Lorenzo. Un hombre escondido, condenado no por lo que ha hecho sino por lo que piensa y las confesiones de un diácono que trata de enmascarar y justificar su lascivia.
Mi puntuación (1-5):
Sobre el autor:
Alberto Méndez Borra (Madrid, 27 de agosto de 1941 — 30 de diciembre de 2004), fue un escritor español famoso por su libro Los girasoles ciegos.
Hijo del traductor y poeta José Méndez Herrera, su infancia transcurrió en Madrid. Estudió bachillerato en Roma (Italia) y se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Persona de izquierdas, militó en el Partido Comunista hasta 1982. Trabajó en grupos editoriales nacionales e internacionales. En 2002 fue finalista del premio Internacional de Cuentos Max Aub por una de las narraciones de Los girasoles ciegos.
Galardonado a título póstumo con el Premio Nacional de Narrativa (España) 2005 por Los girasoles ciegos, libro compuesto de cuatro relatos ambientados en la Guerra Civil Española. La obra, publicada a los 63 años, obtuvo también los premios Setenil y de la Crítica. El último relato del libro -el que le da nombre- fue llevado al cine en 2008 por José Luis Cuerda con guion de Rafael Azcona y del propio Cuerda.
Aunque no se dedicó a la literatura hasta sus últimos años, Méndez trabajó en estrecha relación con ella. Fue redactor en las editoriales Les Punxes y Montena, entre otras, y cofundador en los años sesenta de Ciencia Nueva, que fue cerrada por Manuel Fraga en 1969. Colaboró en puestas dramáticas de TVE y fue guionista con Pilar Miró.
Sinopsis
Martín Santomé, viudo con tres hijos, en las vísperas de su jubilación comienza a registrar en un diario su vida gris y sin relieve. La vida cotidiana de la rutina en la oficina y la de un hogar desunido y crispado verán alteradas cuando irrumpe en su camino la joven, Laura Avellaneda, su nueva empleada. Y este hombre, casi sin proponérselo, decide abrir en su vida un paréntesis luminoso.
La soledad y la incomunicación, el amor y la sexualidad, la felicidad, la muerte y los problemas políticos son algunos de los temas que aparecen en La tregua, una novela que se ha traducido a decenas de idiomas y ha sido adaptada al cine, la televisión y la radio, pero que sobre todo ha gozado la excepcional acogida de los lectores de distintas partes del mundo.
Mario Benedetti, La tregua (Punto de Lectura, Prisa Ediciones, Madrid, España, 2009 - @ Mario Benedetti 1960) 200 páginas.
Opinión personal
Hermosa historia. Me la leí de un solo tirón casi sin parar hasta terminarla con ese afán que únicamente da el disfrute de una buena lectura y de querer conocer la suerte de un entrañable personaje. La tregua es el diario de un hombre maduro que nos cuenta su mundano día a día de una forma sencilla y cautivadora. Martín Santomé es un individuo común y corriente que está a punto de jubilarse de un trabajo como otro cualquiera y que tiene las responsabilidades de muchos. Es un hombre bueno sin ser un héroe; es viudo y tiene tres hijos con los que vive con cierta armonía, pero con distanciamiento.
Martín Santomé espera con ansias lo que él llama el tiempo del ocio, la inactividad, el no tener que ir a esa oficina donde ha pasado tantos años cumpliendo con las responsabilidades impuestas. La soledad y la melancolía parecen llenar sus días hasta la llegada de una joven (Laura Avellaneda) en su vida, una mujer mucho menor que él, que le devuelve la esperanza y la ilusión de vivir. Esa felicidad que le ha sido esquiva, escurridiza y que no ha podido del todo definir, se vislumbra con esta relación. Su relación con Avellaneda empieza tenue, pero se afianza en su corazón como un torrente descomunal, y Benedetti con su prosa hermosa y existencial logra comunicarnos los sentimientos del personaje de una manera espléndida. Es una historia de amor ante todo. Sobre el sueño de encontrar a alguien y conseguir esa comunión completa con una pareja. El sueño de muchos, la realidad de pocos. La felicidad es efímera y el paso del tiempo implacable. Sin explicaciones, sin razones, sin un Dios a quien culpar, los reveses del destino son crueles como en este caso lo son para Martín. Mientras dure el amor, se vivirá la tregua. Tarde o temprano regresamos al camino que nos trazó la vida, al plan ceñido, ineludible, a la soledad del yo y a la decadencia. Y así seguimos hasta que el paso del tiempo borre nuestras huellas. Muy recomendable.
"Pero no era la felicidad, era sólo una tregua. Ahora estoy otra vez metido en mi destino. Y es más oscuro que antes, mucho más." (página 198)
Mi puntuación (1-5):
Sobre el autor:
Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia (Paso de los Toros, 14 de septiembre de 1920 - Montevideo, 17 de mayo de 2009), más conocido como Mario Benedetti, fue un escritor, poeta y dramaturgo uruguayo, integrante de la Generación del 45, a la que pertenecen también Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, entre otros. Su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas.
En 1943 dirige la revista literaria Marginalia. Publica el volumen de ensayos Peripecia y novela.
En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, donde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. En 1954 es nombrado director literario de dicho semanario. El 23 de marzo de 1946 contrae matrimonio con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida.
A partir de 1950 es miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participa activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos. Es su primera acción como militante. Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos, Esta mañana. Mario Benedetti fue ganador del galardón en repetidas ocasiones hasta 1958, cuando renunció sistemáticamente a él por discrepancias con su reglamentación.
En 1964 trabaja como crítico de teatro y codirector la página literaria semanal «Al pie de las letras» del diario La mañana. Colabora como humorista en la revista Peloduro. Escribe crítica de cine en La Tribuna Popular. Vuelve a Cuba para participar en el jurado del concurso Casa de las Américas. Participa en el encuentro sobre Rubén Darío. Viaja a México para participar en el II Congreso Latinoamericano de Escritores. En 1966 participó de la coproducción argentino-brasilera La ronda de los dientes blancos dirigida por Ricardo Alberto Defilippi, que nunca fue estrenada comercialmente.
Participa en el Congreso Cultural de La Habana con la ponencia “Sobre las relaciones entre el hombre de acción y el intelectual" y se vuelve Miembro del Consejo de Dirección de Casa de las Américas. En 1968 funda y dirige el Centro de Investigaciones literarias de Casa de las Américas, cargo en el cual se mantendría hasta 1971.
Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros, fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo, una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes. Benedetti fue representante del Movimiento 26 de Marzo en la Mesa Ejecutiva del Frente Amplio desde 1971 a 1973, sin embargo, esta alternativa se vio frustrada por la fuerza.2 Además es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, de Montevideo.
Publica "Crónica del 71", compuesto en su mayoría de editoriales políticos publicados en el semanario Marcha, así como de un poema inédito y tres discursos pronunciados durante la campaña del Frente Amplio. También publica Los poemas comunicantes, con entrevistas a diversos poetas latinoamericanos.
Tras el Golpe de Estado en Uruguay de 1973 renuncia a su cargo en la universidad, pese a ser elegido para integrar el claustro. Por sus posiciones políticas debe abandonar Uruguay, partiendo al exilio en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se exiliaría en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego instalarse en Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, Benedetti recalaría en Madrid, España. Fueron diez largos años los que vivió alejado de su patria y de su esposa, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando a las madres de ambos.
Vuelve a Uruguay en marzo de 1983, iniciando el autodenominado período de desexilio, motivo de muchas de sus obras. Es nombrado Miembro del Consejo Editor de la nueva revista Brecha, que va a dar continuidad al proyecto de Marcha, interrumpido en 1974.
En 1985 el cantautor Joan Manuel Serrat graba el disco El sur también existe sobre poemas de Benedetti, contando con su colaboración personal.
Entre 1987 y 1989 integró la "Comisión Nacional Pro Referéndum", constituida para revocar la "Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado", promulgada en diciembre de 1986 para impedir el juzgamiento de los crímenes cometidos durante la dictadura militar en su país (1973-1985).
En 1986 recibe el Premio Jristo Botev de Bulgaria, por su obra poética y ensayística. En 1987 es galardonado en Bruselas con el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. En 1989 es condecorado con la Medalla Haydé Santamaría por el Consejo de Estado de Cuba.
Benedetti participó en la película llamada "El lado oscuro del corazón" una producción argentino-canadiense, estrenada el 21 de mayo de 1992, donde se puede ver a Mario Benedetti recitando sus poemas en alemán. Benedetti recibió el 30 de noviembre de 1996, el Premio Morosoli de Plata de Literatura, entregado por la Fundación Lolita Rubial, de Minas, Uruguay. En la ocasión, Benedetti fue destacado por su obra narrativa. El mismo año, junto a otros cincuenta escritores, fue distinguido por el Gobierno de Chile con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral.
Mario Benedetti repartía su tiempo entre sus residencias de Uruguay y España, atendiendo a sus múltiples obligaciones y compromisos. Después del fallecimiento de su esposa Luz López, el 13 de abril de 2006, víctima de la enfermedad de Alzheimer, Benedetti se trasladó definitivamente a su residencia en el barrio Centro de Montevideo, Uruguay. Con motivo de su traslado, Benedetti donó parte de su biblioteca personal en Madrid, al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante.
En los últimos diez años, debido al asma y por recomendación médica, el escritor alternaba su residencia en España y en Uruguay, tratando de evitar el frío, pero al agravarse su estado de salud permaneció en Montevideo.
La muerte de su esposa Luz López en 2006, luego de seis décadas de matrimonio, fue un duro golpe para Benedetti que, según confesó, sobrellevó escribiendo.
En uno de sus últimos libros, titulado Canciones del que no canta, alude a su historia personal. "No fue una vida fácil, francamente", ha dicho Benedetti, quien con su pluma marcó a varias generaciones.
En abril de 2009 tras su internación en Montevideo, se organizó por iniciativa de Pilar del Río (esposa del escritor José Saramago) una "Cadena de Poesía" mundial para apoyarlo.
El día 17 de mayo de 2009 poco después de las 18:00, Benedetti muere en su casa de Montevideo, a los 88 años de edad.
Fuente: Wikipedia
He aquí un juego narrativo lleno de sorpresas. En él se mezclan literatura y vida en un cóctel afrodisíaco de biografías ajenas y autobiografía novelada. Y, así, descubrimos que el gran Goethe adulaba a los poderosos hasta extremos ridículos, que Tolstoi era un energúmeno, que Montero, de niña, fue enana, y que con veinte años, mantuvo un estrafalario y desternillante romance con un famoso actor. Pero no deberíamos fiarnos de todo lo que la autora cuenta sobre sí misma: los recuerdos no son siempre lo que parecen.
Un libro sobre la fantasía y los sueños, sobre la locura y la pasión, sobre los miedos y las dudas de los escritores, pero también los lectores. Y, sobre todo, la tórrida historia de amor y salvación que hay entre la autora y su imaginación.
Un libro sobre la fantasía y los sueños, sobre la locura y la pasión, sobre los miedos y las dudas de los escritores, pero también los lectores. Y, sobre todo, la tórrida historia de amor y salvación que hay entre la autora y su imaginación.
Rosa Montero, La ridícula idea de volver a verte (Six Barral Biblioteca Breve.,Madrid, España - 2013) 233 páginas.
Opinión personal
La ridícula idea de no volver a verte es un ensayo de reflexiones sobre Marie Curie, sobre el dolor de la pérdida de un ser querido y sobre la vida después de esa muerte. Es también una especie de cajita mágica de tesoros íntimos, un diario de recuerdos, fotografías y de datos literarios relevantes. Una mezcla interesante de biografía, autobiografía, sobre la vida, el amor, la lucha de la mujer por la igualdad de derechos, la búsqueda de la felicidad, la inevitable muerte y lo que queda en la memoria.
El acercamiento a la vida y aportaciones a la ciencia (descubrimiento del radio y del polonio) de un personaje histórico del calibre de Marie Curie me ha resultado fascinante. El matrimonio Curie se compaginaba tan bien con sus obsesiones científicas y parecía realmente feliz en todo sentido. Sin embargo, debido a un fatídico acontecimiento, Marie queda viuda a los 39 anos. Su amado Pierre es atropellado por un carro de caballos en un día lluvioso en el que resbaló cruzando la calle. Muchos años después se ha especulado que la debilidad de Pierre se debía probablemente a los efectos de la radiactividad, que fue también lo que aceleraría la muerte de Marie.
Rosa Montero nos hace también un paralelismo con su propia experiencia de haber perdido a su esposo Pablo Lizcano, el que fuera su pareja por más de 20 años. Una forma para ella de lidiar con su pérdida de la mejor forma que puede y sabe: escribiendo. Para vivir, dice la escritora, tenemos que narrarnos.
La ridícula idea de no volver a verte (fabuloso título) está escrito en primera persona y la escritora le habla al lector de tú a tú. La prosa de Rosa Montero es muy amena y cautivadora y consigue mantener el interés del lector hasta el final. Creo también que el libro es creativo e innovador. El uso del símbolo hashtag "#" (hastag, palabra clave), que parece haber suscitado controversia entre algunos lectores, me parece a mí una herramienta eficaz para ilustrar como ciertas palabras la hicieron reflexionar sobre los acontecimientos sucedidos que le llevaron a escribir esta obra en particular. Además, ilustran bien su concepto de ser libre para escribir del yo consciente. Va bien y se vale. ¿Por qué no?, digo yo.
Citas del libro:
"El deslumbrante radio, en fin, era un seductor criminal".
"Los humanos nos defendemos del dolor si sentido adornándolo con la sensatez de la belleza. Aplastamos carbones con las manos desnudas y a veces conseguimos que parezcan diamantes".
"Esos vivos no eran más que proyectos de cadáveres".
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.Mi puntuación (1-5):
Sobre el autor:
Rosa Montero nació el 3 de enero de 1951. Hija de un rehiletero y un ama de casa, estudió Periodismo y Psicología, aunque abandonó esta última carrera en cuarto curso.
Colaboró con grupos de teatro independiente, como Canon o Tábano, a la vez que empezaba a publicar en diversos medios informativos (Fotogramas, Pueblo, Posible, etc.).
Desde finales de 1976 trabaja de manera exclusiva para el diario El País, en el que fue redactora jefa del suplemento dominical durante 1980-1981.
El primer libro de ficción, la novela Crónica del desamor, apareció en 1979. En los años posteriores ha publicado una docena de ellas, además de relatos y obras dirigidas a los niños. La hija del caníbal (1997) fue llevada al cine con el mismo nombre por el mexicano Antonio Serrano.
Su obra, tanto de periodista como de narradora, ha merecido premios importantes, nacionales y extranjeros. Ha sido traducida a una veintena de idiomas.
Estaba casada con el periodista Pablo Lizcano, quien falleció el 3 de mayo de 2009, a los 58 años, tras una larga enfermedad.
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