Saturday, March 7, 2015

Así empieza lo malo




Sinopsis

"No hace demasiado tiempo que ocurrió aquella historia, y sin embargo hoy sería imposible. Me refiero a lo que les pasó a ellos, a Eduardo Muriel y su mujer, Beatriz Noguera, cuando eran jóvenes, y no tanto a lo que me pasó a mí con ellos cuando yo era joven y su matrimonio una larga e indisoluble desdicha."

Este es el arranque de Así empieza lo malo, "una historia tenue de la vida íntima, de las que no suelen contarse o sólo en susurros", evocada por quien en su juventud fue testigo y partícipe, Juan de Vere, mientras estuvo al servicio de un antaño exitoso director de cine. Ese trabajo le permitió asistir al extraño, desequilibrado presente del matrimonio, así como asomarse a sus misteriosos agravios pretéritos.

En el Madrid exitado de 1980, Muriel encarga al joven De Vere que investigue y sonsaque a un amigo suyo de media vida, el Doctor Jorge Van Vechten, de cuyo indecente comportamiento en el pasado le han llegado rumores. Pero Juan se no limitará a eso y tomará dudosas iniciativas, porque, como él mismo reconoce desde su edad madura, "los jóvenes tienen el alma y la conciencia aplazadas".

Así descubrirá que no hay justicia desinteresada, sino que está siempre contaminada por el rencor personal, y que todo perdón o castigo son arabritarios, los individuales y los colectivos.


Javier Marías, Así empieza lo malo (Alfaguara - Madrid, España, 2014) 534 páginas


Opinión personal

¡Suculenta lectura con profundas reflexiones!  La prosa elegante e inteligente de Javier Marías atrapa y no suelta al lector hasta el final de un viaje trepidante a través de sus palabras. Así empieza lo malo es la historia de la desdicha de una mujer, un matrimonio infeliz, un engaño, el deseo que se imponen a los escrúpulos y la verdad y las trampas del destino. La veleidosa decisión de perdonar y el enigma de revelar o callar los secretos y enfrentar posibles y devastadoras consecuencias. 

El narrador, Juan De Vere reflexiona sobre su experiencia cuando a los 23 años fue contratado como asistente del cineasta, Eduardo Muriel. Juan De Vere nos cuenta el impacto de su convivencia con el desgraciado matrimonio entre Muriel y su esposa Beatriz Noguera y el círculo  de amigos que los rodean en una España recién salida del franquismo. La experiencia resulta decisiva en su vida en su camino a la madurez y para poder extrañamente enfrentar la misma encrucijada sin cometer los mismos errores.

"Thus bad begins and worse remains behind."  W.Shakespeare. "Solo después de asentir y de encogernos de hombros, en verdad lo peor queda atrás, porque al menos ya es pasado. Y así empieza sólo lo malo, que es lo que aún no ha llegado". "Así empieza lo malo y lo peor queda atrás."

"A veces pienso que los vínculos del engaño y la desdicha son los más fuertes de todos, así como los del error: es posible que anuden más que los conocimientos de causa y el contento y la sinceridad".

Personajes: Eduardo Muriel, Beatriz Noguera, Dr. Jorge Van Vechten (pediatra de pocos escrúpulos), Profesor Rico, de Celias y Vidales y Juan De Vere.



Mi puntuación (1-5):






Sobre el autor:




Javier Marías Franco  (Madrid, 20 de septiembre de 1951) es un escritor, traductor y editor español, miembro de número de la Real Academia Española, donde ocupa el sillón R.

Javier es el cuarto de los cinco hijos del filósofo Julián Marías y la escritora Dolores Franco Manera, y hermano del historiador del arte Fernando Marías Franco y del economista y crítico de cine Miguel Marías. Además, es sobrino del cineasta Jesús Franco.

Pasó parte de su infancia junto con su familia en Estados Unidos, ya que a su padre, encarcelado y represaliado por ser republicano, se le prohibió, tras salir en libertad, impartir clases en la universidad española, por lo que entre 1948 y 1950 colaboró con José Ortega y Gasset en la creación del Instituto de Humanidades; desde 1951 Julián Marías dio clases en universidades norteamericanas y en 1964, una vez rehabilitado su prestigio público, ingresó en la Real Academia Española.

Javier Marías recibió una sólida educación liberal en el Colegio Estudio, heredero de la Institución Libre de Enseñanza. Se licenció en Filosofía y Letras (rama de Filología inglesa) por la Universidad Complutense de Madrid.

Sobrino y primo, respectivamente, de los cineastas Jesús Franco y Ricardo Franco, colaboró con ellos en su juventud traduciendo o escribiendo guiones, e incluso apareciendo como extra en algún largometraje.

En 1970 escribió su primera novela, Los dominios del lobo, que saldría al año siguiente. Entre la escritura de la obra y su publicación, conoció a Juan Benet, al que le uniría a partir de entonces una gran amistad y que fue una figura clave en su vida personal y literaria.
En 1972 publicó Travesía del horizonte, y en 1978 El monarca del tiempo. Ese mismo año apareció su traducción de la novela de Laurence Sterne La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy, por la que le fue concedido al año siguiente el Premio de traducción Fray Luis de León.10 En 1983 salió su cuarta novela, El siglo.

Entre 1983 y 1985 impartió clases de Literatura Española y Teoría de la Traducción en la Universidad de Oxford. En 1984 lo haría en el Wellesley College y entre 1987 y 1992 en la Complutense de Madrid.

El hombre sentimental aparece en 1986 y, dos años más tarde, Todas las almas, obra esta última que narra la historia de un profesor español que imparte clases en Oxford, lo que dio lugar a que el narrador fuera identificado como Marías. Los protagonistas de sus novelas escritas desde 1986 son intérpretes o traductores, "personas que han renunciado a sus propias voces", en palabras de Marías.

En 1990 salió su primera recopilación de relatos breves, Mientras ellas duermen y en 1991, la primera de artículos periodísticos, Pasiones pasadas. En años sucesivos aparecieron nuevos volúmenes recopilando su obra publicada en prensa y revistas.

Corazón tan blanco (1992), en la que se mezclan novela y ensayo, tuvo un gran éxito tanto de público como de crítica convirtiéndose en uno de los puntos de referencia del denominado Hibridismo Genérico, y supuso su consagración como escritor. Fue traducida a decenas de lenguas, y el crítico alemán Marcel Reich-Ranicki mencionó a Marías como uno de los más importantes autores vivos de todo el mundo.

Su siguiente novela, publicada en 1994, Mañana en la batalla piensa en mí (título tomado de un verso de Shakespeare, al igual que Corazón tan blanco), recibió importantes premios en Europa y América, como el Rómulo Gallegos (fue la primera vez que este galardón fue otorgado a un español) o el Fastenrath, de la Real Academia de la Lengua, por citar solo dos.

En 1998 apareció Negra espalda del tiempo, novela en la que Javier Marías detalla los cruces entre ficción y vida real producidos por la falsa interpretación de Todas las almas como un roman à clef. Es también en esta obra donde se cuenta la historia del "legendario, real y ficticio" Reino de Redonda, del que Marías se acababa de convertir en soberano, con el nombre de Xavier I, tras la abdicación de Jon Wynne-Tyson. Con evidente tono lúdico, Marías (pese a su republicanismo confeso) aceptó el título con el objeto de defender el legado literario del Reino, nombró una corte formada por personajes de la cultura nacional e internacional y convocó un premio anual. En 2000 creó la editorial Reino de Redonda.

En 2002 comenzó a publicar la que podría calificarse como su novela más ambiciosa, Tu rostro mañana. Aunque de lectura independiente, continúa con algunos de los personajes (en particular, el narrador) de Todas las almas. Debido a su extensión, más de 1500 páginas, el autor decidió publicarla en 3 tomos (Fiebre y lanza, 2002, Baile y sueño, 2004 y Veneno y sombra y adiós, 2007).

En 2011 publicó Los enamoramientos, novela con una trama en parte detectivesca, pero que plantea problemas filosóficos, éticos. La historia está relatada en primera persona por María, la protagonista que trabaja en una editorial, y es la primera vez en que Marías utiliza una narradora (antes solo había escrito un relato corto desde la perspectiva femenina).Salida en abril, a octubre de 2011 la novela había sido traducida ya a 18 idiomas y la edición de Alfaguara había vendido más de 100.000 ejemplares. La novela no solo tuvo un gran éxito de público, sino también de crítica: fue elegida libro del año 2011 por el suplemento cultural Babelia de El País.

En 2012, Marías fue galardonado con el Premio Nacional de Narrativa español. Este galardón lo concede el Ministerio de Cultura de ese país. Marías rechazó el premio y aseguró que agradecía "la gentileza del jurado" y que esperaba que no se tomara su postura "como un feo":

Siendo coherente con lo que siempre he dicho, que nunca recibiría un premio institucional. Si hubiera estado el PSOE en el poder hubiera hecho lo mismo... He rechazado toda remuneración que procediera del erario público. He dicho en no pocas  ocasiones que en caso de que se me concediera no podría aceptar premio alguno.

Javier Marías, octubre de 2012

Marías reunió, en 2012, en un volumen titulado Mala índole (nombre de un cuento largo que había publicado, por entregas, en el diario El País en 1996 y dos años más tarde en libro aparte) los relatos que considerada que podían ser reeditados. Al respecto, explicó: “Dado lo poco que he frecuentado el noble arte del cuento en los últimos tiempos, es posible que ya no escriba más y que lo que aquí se ofrece acabe siendo la totalidad aceptada y aceptable de mi contribución al género”. Esta antología contiene los 26 relatos ya incluidos en sus anteriores libros de cuentos —Mientras ellas duermen y Cuando fui mortal— más 4 escritos después de que esas recopilaciones fueron publicadas.

Sus obras han sido traducidas a 40 idiomas y publicadas en 50 países. El prestigioso sello inglés Penguin ha decidido incorporar siete libros de Marías —cinco novelas, un libro de relatos y otro de ensayos— a su colección de Modern Classics (el acuerdo correspodiente se cerró en la Feria del Libro de Fráncfort 2011), con lo que este novelista pasa a ser el sexto escritor en lengua española incluido en ese selecto club después de Jorge Luis Borges, Federico García Lorca, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda y Octavio Paz. 


Fuente: Wikipedia

Friday, February 27, 2015

Chess Story




Summary

Chess Story, also known as The Royal Game, is the Austrian master Stefan Zweig's final achievement, completed in Brazilian exile and sent off to his American publisher only days before his suicide in 1942. It is the only story in which Zweig looks at Nazism, and he does so with characteristic emphasis on the psychological.

Travelers by ship from New York to Buenos Aires find that on board with them is the world champion of chess, an arrogant and unfriendly man. They come together to try their skills against him and are soundly defeated. Then a mysterious passenger steps forward to advise them and their fortunes change. How he came to possess his extraordinary grasp of the game of chess and at what cost lie at the heart of Zweig's story.

Stefan Zweig, Chess Story (New York  Review Books, New York, 1976 - 2006) Translated by Joel Rotenberg,  84 pages.

Personal Opinion

The Chess Story is a gripping short story written in a casual and informal tone about a chess match between two very different men, with very different backgrounds and circumstances. One, Mirko Czentovic, is the current champion of the world, a man from a small town with apparently no other talent other than an a extraordinary gift for playing chess. The other one, Dr. B., an Austrian lawyer who was taken prisoner by the Gestapo. He was confined to a hotel room, cut off from human interaction, deprived of books: "nothingness was everywhere". Confusion and madness are rampant, and mental torture brings this man to the brink of insanity and the game of chess turns out to be his salvation.

These two unlikely opponents meet on an ocean liner in route to South America where the battle of the minds takes place. The beautiful game here is a metaphor for the power of the minds and the resilience of the human spirit in the face of adversity and despair.



My score (1-5):


   


About the Author:





Stefan Zweig  (November 28, 1881 – February 22, 1942) was an Austrian novelist, playwright, journalist and biographer. At the height of his literary career, in the 1920s and 1930s, he was one of the most popular writers in the world.The son of Moritz Zweig (1845–1926), a wealthy Jewish textile manufacturer, and Ida Brettauer (1854–1938), a daughter of a Jewish banking family. He was related to the Czech writer Egon Hostovský, who described him as "a very distant relative"; some sources describe them as cousins.

Zweig studied philosophy at the University of Vienna and in 1904 earned a doctoral degree with a thesis on "The Philosophy of Hippolyte Taine". Religion did not play a central role in his education. "My mother and father were Jewish only through accident of birth," Zweig said later in an interview. Yet he did not renounce his Jewish faith and wrote repeatedly on Jews and Jewish themes, as in his story Buchmendel. Zweig had a warm relationship with Theodor Herzl, the founder of Zionism, whom he met when Herzl was still literary editor of the Neue Freie Presse, then Vienna's main newspaper; Herzl accepted for publication some of Zweig's early essays. Zweig believed in internationalism and in Europeanism, as The World of Yesterday, his autobiography, makes clear. According to Amos Elon, Zweig called Herzl's book Der Judenstaat an "obtuse text, [a] piece of nonsense".

At the beginning of World War I, patriotic sentiment was widespread, and extended to many German and Austrian Jews: Zweig, as well as Martin Buber and Hermann Cohen, all showed support. Zweig served in the Archives of the Ministry of War and adopted a pacifist stand like his friend Romain Rolland, recipient of the Nobel Prize in Literature 1915. Zweig married Friderike Maria von Winternitz (born Burger) in 1920; they divorced in 1938. As Friderike Zweig she published a book on her former husband after his death. She later also published a picture book on Zweig. In 1939, Zweig married his secretary Lotte Altmann. Zweig's secretary in Salzburg from November 1919 to March 1938 was Anna Meingast (13 May 1881, Vienna – 17 November 1953, Salzburg).

In 1934, following Hitler's rise to power in Germany, Zweig left Austria. He lived in England (in London first, then from 1939 in Bath). Because of the swift advance of Hitler's troops westwards, Zweig and his second wife crossed the Atlantic Ocean and travelled to the United States, where they settled in 1940 in New York City, and travelled. On August 22, 1940, they moved again to Petrópolis, a German-colonized mountain town 68 kilometers north of Rio de Janeiro known for historical reasons as Brazil's Imperial city. Feeling more and more depressed by the growth of intolerance, authoritarianism, and Nazism, and feeling hopeless for the future for humanity, Zweig wrote a note about his feelings of desperation. Then, in February 23, 1942, the Zweigs were found dead of a barbiturate overdose in their house in the city of Petrópolis, holding hands. He had been despairing at the future of Europe and its culture. "I think it better to conclude in good time and in erect bearing a life in which intellectual labor meant the purest joy and personal freedom the highest good on Earth," he wrote.

The Zweigs' house in Brazil was later turned into a museum and is now known as Casa Stefan Zweig.


Source: Wikipedia

Thursday, February 19, 2015

El huerto de mi amada






Sinopsis

Cuando Carlos Alegre, diecisiete años, y Natalia de Larrea, treinta y tres, huyen juntos de una fiesta de alta sociedad en medio de un sensacional escándalo, saben que su relación no va ser un camino de rosas. Los escrúpulos de la familia de él y la leyenda de seductora que arrastra ella ponen obstáculos a una pasión singular que empuja a los dos protagonistas a una nueva dimensión vital. La pluma irreverente y tierna a la vez, y el desatado sentido del humor de Alfredo Bryce Echenique convierten a esta historia inolvidable en un hito de la literatura actual. Premio Planeta 2002.

Alfredo Bryce Echenique, El huerto de mi amada (Editorial Planeta, S.A., Barcelona, España, 2002) -286 páginas


Opinión personal

El huerto de mi amada narra la historia de amor de una pareja (Carlitos y Natalia) dispareja que pertenece a la clase alta del Perú. Carlitos es un joven de 17 años que se enamora de una hermosa mujer divorciada que es 15 años mayor que él. El romance es tierno, erótico y duradero a pesar de ser una relación improbable o predestinada a fracasar. Claro que si él fuera 15 años mayor que ella, sería otra historia y quizá con mejores augurios en cualquier sociedad machista que se respete.

Los personajes que acompañan a Natalia y a Carlitos son en su mayoría frívolos, pero ignorantemente felices. El autor se centra desproporcionadamente en las aventuras de los mellizos Céspedes, "amigos" del protagonista, que son zonzos además de arribistas, y los relatos de sus intentos por conquistar jovencitas de la clase alta son repetitivos y a pesar de ser narrados con cierto humor resultan soporíferos. En general, la historia es cursi, banal y lenta para mi gusto. El autor usa al personaje Carlitos Alegre, casi niño, ingenuo, optimista y religioso, para contar la historia de otros seres maduros (figurativamente) con comportamientos algo ridículos y en un ambiente superfluo. También me parece que el final de la historia, aunque predecible es algo abrupto con respecto al cambio de Natalia, pero felizmente necesario para completar el círculo de una parodia al amor romántico y una crítica al elitismo que parecía no llegar a ninguna parte.

Lo mejor del huerto de mi amada es la prosa del autor que integra los monólogos y los diálogos y el lenguaje poético para retratar el sentimentalismo excesivo y los demonios de una sociedad clasista y extremadamente superficial.


Mi puntuación (1-5):





Sobre el autor:





Alfredo Marcelo Bryce Echenique  -(Lima, 19 de febrero de 1939) es un escritor peruano, célebre por novelas como Un mundo para Julius, La vida exagerada de Martín Romaña o No me esperen en abril.

Nacido dentro de una prominente familia de banqueros, sus padres fueron Francisco Bryce Arróspide y Elena Echenique Basombrío de Bryce. Su tatarabuelo, José Rufino Echenique, fue presidente del Perú en 1851, y su familia está relacionada con la francesa Flora Tristán y con el barón Clemens Althaus de Hesse.

Bryce Echenique, educado en el seno de la oligarquía limeña, cursó sus estudios primarios, en el Inmaculado Corazón, y secundarios, en el Santa María Marianistas y, luego, tras un incidente en este colegio por el que hubo de ser hospitalizado, ingresó al San Pablo, un internado británico en Lima. En 1957, ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y se licenció en Derecho, obteniendo el título de Doctor en Letras en (1977). Fue profesor durante algún tiempo en el Colegio San Andrés (ex Anglo-Peruano) donde enseñó Castellano y Literatura.

En 1964, se trasladó a Europa y residió en Francia —en París se diplomó en La Sorbona en Literatura francesa clásica (1965) y contemporánea (1966), Magister en Literatura por la Universidad de Vincennes (1975)—, Italia, Grecia y Alemania. Desde 1984 hasta 2010 radicó en España, aunque solía pasar largas temporadas en su tierra natal.

En 1968, el general Juan Velasco Alvarado asumió el poder en el Perú y dos años después, en 1970, nacionalizaba el Banco Internacional del Perú, del que su padre había sido gerente y su abuelo presidente, lo que perjudicó enormemente a su familia.

Regresó brevemente al Perú en 1999, y abandonó el país ante el clima político reinante. Volvió a Barcelona en 2002 y publicó tres años más tarde su segundo libro de memorias, Permiso para sentir, en el que denuncia ácidamente la transformación de Perú.

Bryce Echenique se ha declarado seguidor de los argentinos Julio Cortázar y Manuel Puig, y de los peruanos Julio Ramón Ribeyro y César Vallejo, porque "introdujeron y produjeron el mundo de los sentimientos y el humor, tópicos muy escasos dentro de la literatura latinoamericana de entonces".

Bryce Echenique durante una conferencia en Lima, su ciudad natal, año 2005.

La narrativa de Bryce Echenique, entre lo delirante, lo añorante y lo grotesco, está poblada de simpáticos personajes que se mueven como un poco perdidos en un mundo laberíntico, en medio del humor más fino y la ironía más tierna. Bryce Echenique es un maestro de la palabra, a la que domina y recrea, concediéndole nuevos significados. Su fino humor es reconocido tanto en América Latina como en Europa. Todas sus obras están llenas de personajes que él conoció personalmente.

El escritor está de acuerdo con los críticos que han dicho que los cuatro temas principales de su obra son "el amor, la soledad, la enfermedad (la depresión, muy concretamente) y la felicidad"2 y por eso los ensayos recogidos en Entre la soledad y el amor pretenden ser, según sus propias palabras, "una meditación cuando menos honda sobre el núcleo ardiente de mis libros pero también sobre lo que yo considero cuatro experiencias fundamentales de todo ser humano".

Ha trabajado como profesor en las universidades de Nanterre, La Sorbona, Vincennes, Montpellier, Yale, Austin, Puerto Rico y otras. Ha dado conferencias y hecho ponencias en congresos de escritores en Argentina, Bulgaria, Canadá, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Perú, Puerto Rico, Suecia, Venezuela.
Su obra ha recibido importantes premios y ha sido traducida a diversos idiomas.

Su hermana, Clementina Bryce Echenique, está casada con el periodista Francisco Igartua Rovira, fundador y diseñador de los dos principales semanarios del Perú, Oiga (1948-1995) y Caretas (1950). Desde el comienzo de la segunda etapa de Oiga, a finales de 1962, Alfredo Bryce Echenique inició una serie de colaboraciones periodísticas que finalizaron en agosto de 1995, con el cierre definitivo de la revista debido al acoso publicitario y tributario del gobierno dictatorial de Alberto Fujimori. A través de estas colaboraciones se pueden conocer muchas facetas del carácter de Bryce, como su posición anti dictadura y de enfrentamiento contra todo abuso. Su resolución a decir las cosas como son, le mereció ser llamado el Niño Terrible o Julius, como el personaje principal de una de sus obras
.

Fuente: Wikipedia

Monday, February 16, 2015

Frutos extraños





Sinopsis

Guerriero encuentra un género que incorpora herramientas del relato de ficción pero se atiene a las reglas de la investigación periodística. Es difícil no pensar en el antecedente de Truman Capote desde la misma posición del autor que parte de la gran ciudad a la localidad provinciana para escribir el crimen moviéndose en un campo cargado de recelos y de laboriosas complicidades. Babelia suplemento cultural de El País España Yo no creo que haya nada más feroz desopilante ambiguo tétrico o hermoso que la realidad ni que escribir periodismo sea una prueba piloto para llegar alguna vez a escribir ficción.


Leila Guerreiro, Frutos extraños (Alfaguara, España, 2013) - 367 páginas.


Opinión personal

Cerré  el año de 2014 con broche de oro con las historias de Leila Guerriero compiladas en Frutos extraños.  Fabulosa periodista, cronista, narradora: una escritora fenomenal.  Mi gran descubrimiento del 2014.  Tal vez algo tardío (lo lamento) pero de todas forma muy enriquecedor.  Cada historia se lee como si fuera ficción y de la buena, de la que te atrapa y te lleva en un viaje imaginario, que resulta ser real y lo puedes verificar en la Red. Todo lo que escribe la autora es real.  El arte está en cómo contar la historia sea real o no y ella es una artista. En sus propias palabras: "Descubrí que se puede contar una historia real con el ritmo y la sensualidad de una buena novela". Por fortuna y para el deleite de todos los lectores.  Las historias te atrapan desde el comienzo y el trato que le da a sus personajes es respetuoso, no es entrometido. Es el relato de una experta en el arte de observar y escuchar y que nos revela la esencia del personaje, del hecho,  sin ser parte del mismo. ¡Genial!

-Jorge González, el gigante que triunfó en la lucha libre y murió joven y en la pobreza
-Romina Anahí Tejerina: Mujer encarcelada por asesinar a cuchilladas a su bebé después parto
-El señor sombreo (Homero Alsina Thevenet) Periodista, crítico del cine uruguayo
-La voz de los huesos, espeluznante relato de las personas dedicadas a identificar los huesos de los desaparecidos (asesinados) por el régimen militar para devolvernos a sus familias.
-Pedro Henríquez Ureña: el eterno extranjero, abogado, doctor en filosofía letras,(amigo o por lo menos conocido de Borges, de Alfonso Reyes) hombre bueno, mal casado y ya olvidado.
-Mary Kay, la compañía que vende sueños
-El amigo chino, dueño de un supermercado.
-La Patagonia argentina, lugar para los pocos intrépidos.
-El rey de la carne,  José Alberto Samid, ganadero excéntrico, señor y dueño de su emporio. 
-Freddie Mercury argentino, Jorge Busetto, imitador, egocéntrico quizá, siempre único.
-Rock Down, el baterista con el síndrome de Down.
-Facundo Cabral, una vida llena de lecciones, bien vivida aquí y allá.
-El mago manco, Héctor René Lavandera.  Me fascinó como describe su arte y la relación con su esposa: "Yo creo que se quieren mucho: cada uno a sí mismo. El fabuloso y la magnífica".
-El hombre del telón, la restauración del Teatro Colón de Buenos Aires.
-Tres tristes tazas de té, Yiya Murano, usurera que envenenó a tres mujeres.
Las  últimas narraciones, incluyendo: Me gusta ser mujer, El no es un peligro vivo,  Sobre el periodismo, etc. son interesantísimas porque nos revelan algo de su carácter, su esencia, lo que la motiva a escribir y cómo aborda su arte, la narración, de "las historias que se han tomado el trabajo de existir".

Citas de Leila Guerriero para recordar:

"Llevo los huesos del idioma, cuatro adjetivos, todos los signos de puntuación, y pocos credos: que menos es más, y que las cosas se dicen mejor cuando se dicen poco".
"Yo no creo que haya nada más sexy, feroz, desopilante, ambiguo, tétrico o hermoso que la realidad, ni que escribir periodismo sea una prueba piloto para llegar, alguna vez, a escribir ficción".
"Porque no creo en crónicas que no tengan fe en lo que son: una forma del arte".
"Yo siempre sospeché que los buenos cronistas tienen nutridas bibliotecas de ficción y que van más seguido al cine que a talleres de escritura".



Mi puntuación (1-5):


   



Sobre el autor:






Leila Guerriero  (Junín, 17 de febrero de 1967) es una periodista y escritora argentina.

Comenzó su carrera periodística en 1991, en la revista Página/30. Ha colaborado con diversos medios de Latinoamérica y España, entre ellos: La Nación y Rolling Stone (Argentina), Letras Libres y Gatopardo (México), El País y Vanity Fair (España), El Malpensante y Soho (Colombia), Etiqueta Negra (Perú), Paula y El Mercurio (Chile), Granta (Reino Unido), L'Internationale (Italia), y publicaciones culturales argentinas como V de Vian o Barrio Jalouin. Participó, junto a otras escritoras y periodistas, en el libro Mujeres argentinas (Alfaguara, 1998). Su trabajo ha formado parte de antologías como Las mejores crónicas de Gatopardo (2006), La Argentina Crónica (2007), Crónicas SoHo (2008), Mejor que ficción (2012) y Antología de crónica latinoamericana actual (2012).


Thursday, February 5, 2015

La simiente





Sinopsis

Solamente un Vargas Vila cosmopolita que conocía la noche prohibida de París, y que vivió muchas veces en una Venecia de postal, podría ubicar sobre estos bien conocidos espacios de la noveslística europea, una ficción de un personaje dividido por la procreación y el sexo.
La tensión dramática se incrementa cuando una de sus amantes resulta ser la querida de un hijo muerto, planteándose una novela de actualidad temática.
Más que el horror sujeto en acción, en su profundo odio a una paternidad autoritaria, que le robaría la posibilidad de ser un hombre libre. Sin embargo la simiente tiene razones, que sólo el mar logrará responderle.

José María Vargas Vila, La simiente (Panamericana Editorial, 2004 -Bogotá, Colombia). 225 páginas.

Opinión personal

La simiente es una novela ante todo ideológica escrita en el estilo irreverente característico del autor, que trata, entre otros temas, el amor, la sexualidad, el odio a la paternidad, el olvido, la futilidad de la vida, la ausencia de Dios y la muerte.  "Dios es la Verdad y la Verdad no existe".

Es la historia de Leonardo Bauci, un intelectual solitario que vive en París  y que sufre por la reciente muerte de su hijo Germán que murió en la guerra.  Leonardo reflexiona sobre esta pérdida irremediable que lo marca para el resto de la vida y la cual  le ratifica que la vida es sufrimiento y que no debe ser impuesta a otros (odio a la procreación) y relata sus relaciones amorosas con tres mujeres.
Madame de Laurie, culta como él, madura y hermosa por quien sintió una pasión muy fuerte, que jamás se convirtió en un sentimiento de amor.  Ella sí lo amaba y tal vez por esto mismo él nunca le correspondió. Madame de Laurie quedó en el olvido y corrió quizá con mejor suerte al sobrevivir al excéntrico Leonardo.

Elbina Valdebereng, a la que más amó y la que nunca le pudo retribuir ese amor (amamos aquello que no podemos alcanzar) fue también la amante de su hijo, Germán.  Elbina se cruza en su camino por esas cosas del destino cuando ella, abandonada y sin el amor de Germán, recorre las calles dispuesta a encontrar refugio y consuelo (pero nunca olvido) en los brazos de un amante cualquiera.  Leonardo la posee y decide ayudarla y cuidarla, pero jamás le revela el secreto (que Germán es su hijo y que está muerto).   Elbina es una joven víctima del amor obsesivo, del rechazo del que fue abandonado (La María), es débil de espíritu y está enferma de tisis.  Con ella vive una dramática historia que se ve truncada no solo por su embarazo indeseable, el aborto y la agonía sino por la muerte prematura de la joven.

La viuda Sofnia es su última relación, la trágica, la más apasionada a la que el deseo por su sexo logró alejarlo del camino de la muerte que él buscaba y que rondaba tan cerca.  Sofnia paga caro por el error de su maternidad, por la semilla odiada y por la pasión desenfrenada que siente por Leonardo.

La historia es algo melodramática, trágica pero hermosa como una ópera.  Aunque no logré sentir simpatía ni empatía por Leonardo, la prosa lírica del autor salpicada de reflexiones filosóficas es muy disfrutable.  Abundan en La simiente los adjetivos, las metáforas, citas de poemas, lenguas extranjeras y mensajes subversivos que deleitan.  Noté también sus párrafos interminables encadenados solamente por el punto y coma; un estilo peculiar de puntuación.

Algunas definiciones de la vida en La simiente:

"La vida es un pasaje inmenso hacia la nada".
"La vida es un miraje de la muerte".
"La vida es la locura de la carne: morimos de vivir".
"La vida es un vencimiento, y que no hay más triunfo cierto que la muerte".

Mi puntuación (1-5):




Sobre el autor:





José María de la Concepción Apolinar Vargas Vila Bonilla (Piedras, Tolima), Confederación Granadina, 23 de julio de 1860 - Barcelona, España, 25 de mayo de 1933), conocido como José María Vargas Vila, fue un escritor colombiano.
Vargas Vila se caracterizó por sus ideas liberales radicales y la consecuente crítica contra el clero, las ideas conservadoras y la política imperialista de Estados Unidos. Muchas de sus ideas son próximas al existencialismo y se fueron afirmando como libertarias, muy próximas al anarquismo, a tal punto que él mismo se declarara anarquista. Asimismo, defendió toda causa y personaje que favoreciera la libertad y la justicia de los pueblos, especialmente los latinoamericanos; sin fijarse tanto en si compartían exactamente su misma forma de pensar, a pesar de ser consciente de ello: mi pasión por la obra de horror ¿la libertad ha devorado mis páginas? conmovió a muchos, escribió.En su juventud, alternó el oficio de maestro en Ibagué, Guasca, Anolaima y Bogotá, con su participación en guerras civiles como soldado de las tropas liberales radicales de Santos Acosta y Daniel Hernández. Tras la derrota liberal en 1899, se refugió en Los Llanos y luego marchó al exilio a Venezuela. Por su actitud crítica, el presidente de Colombia en esa época, Rafael Núñez, puso precio a su cabeza. En 1899, en Caracas, fundó y dirigió la revista Eco Andino y en 1898, con Diógenes Arrieta y Juan de Dios Uribe, fundó la revista Los Refractarios.

Fuente: Wikipedia

Thursday, January 29, 2015

Consider the Lobster and Other Essays



Summary

Do lobster feel pain? Did Franz Kafka have a funny bone? What is John Updike's deal, anyway? And what happens when adult-video starlets meet their fans in person? David Foster Wallace answers here these questions and more in essays that are enthralling narrative adventures. Whether covering the three-ring circus of a vicious presidential race, plunging into the wars between dictionary writers, or confronting the World's Largest Lobsters Cooker, Wallace projects a quality of thought that is uniquely his and a voice as powerful and distinct as any American letters.

David Foster Wallace, Consider the Lobster and Other Essays (Back Bay Books, New York, July, 2007) 343 pages.

Personal Opinion

A collection of 10 essays by an intriguing author, who is at the same time a novelist, a philosopher, and a grammarian. I enjoyed the wide range of topics contained in this group of short writings that overall reflect on life in America and his love of language (literature). From the porn industry, the “snoots” of the English language, the McCain campaign, the ideological writings of Dostoevsky, the bland writings of our sports heroes, the ethics of boiling lobsters, and the conservative radio shows to the obscure humor of Kafka, Wallace’s essays are interesting, informative, funny, and captivating. His style is creative, smart, and full of footnotes, abbreviations/acronyms (better memorize their meaning the first time you see them) and vast vocabulary (have a dictionary at hand). His depth of details and imagination can clearly and vividly convey the different worlds that he describes (porn awards, political campaign, lobster festivals, right-wing radio hosts). He is an observer of some of these worlds, and he always makes clear distinctions between facts and opinions; he does not condemn or exalt them, but always and almost unconsciously makes the reader reflect profoundly on them. The essay that gave the title of the book: Consider the Lobster, will forever make me think about the last excruciating moments of the life of the unfortunate lobster that landed on my dinner menu.

-Big Red Son: The 1998 report on the Adult Video News in Las Vegas.
-One Would Sort of Have to Think: A review of Writer John Updike (one of the great male narcissists)
-Authority and American Usage: A review of the Dictionary of Modern Language and a reflection on SWE, Standard Written English.
-Not Enough Has Been Removed: On Kafka’s humor
-The View from Mrs. Thompson’s: September 11, 2001 in Bloomington, IL
-How Tracy Austin Broke My Heart: The boring autobiography of tennis player, Tracy Austin
-Up, Simba: John McCain 2000 Primary Campaign
-Consider the Lobster: To boil or not to boil
-Joseph Frank’s Dostoevsky: Ideological writings of Fyodor Mikhailovich Dostoevsky
-Host: On conservative talk radio


My score (1-5):




About the Author:




David Foster Wallace (February 21, 1962 – September 12, 2008) was an American author of novels, short stories and essays, as well as a professor of English and creative writing. Wallace is widely known for his 1996 novel Infinite Jest, which was cited by Time magazine as one of the 100 best English-language novels from 1923 to 2005.

Los Angeles Times book editor David Ulin called Wallace "one of the most influential and innovative writers of the last 20 years". Wallace's last, unfinished novel, The Pale King, was published in 2011 and was a finalist for the 2012 Pulitzer Prize for Fiction. A biography of Wallace was published in September 2012, and an extensive critical literature on his work has developed in the past decade.

Wallace was born in Ithaca, New York, the son of Sally Jean (née Foster) and James Donald Wallace. In his early childhood, Wallace lived in Champaign, Illinois. In fourth grade, he moved to Urbana and attended Yankee Ridge school and Urbana High School. As an adolescent, Wallace was a regionally ranked junior tennis player.

James D. Wallace, David's father, was a professor at the University of Illinois at Urbana-Champaign and is now Emeritus Professor. David's mother, Sally Foster Wallace, attended graduate school in English Composition at the University of Illinois and became a professor of English at Parkland College—a community college in Champaign—where she won a national Professor of the Year award in 1996.

Wallace attended his father's alma mater, Amherst College, and majored in English and philosophy. He participated in several extracurricular activities, including glee club; Wallace's sister recalls that "David had a lovely singing voice."Within philosophy Wallace pursued focuses in modal logic and mathematics. His philosophy senior thesis on modal logic was awarded the Gail Kennedy Memorial Prize and published posthumously as Fate, Time, and Language. His other honors thesis, written for his English major, would become his first novel, The Broom of the System.[7] Wallace graduated summa cum laude for both theses in 1985. By the end of his undergraduate education, Wallace was committed to fiction; he told David Lipsky, "Writing [Broom], I felt like I was using 97 percent of me, whereas philosophy was using 50 percent". He pursued a Master of Fine Arts in creative writing at the University of Arizona, completing it in 1987, by which time Broom had been published. Wallace moved to Boston for graduate school in philosophy at Harvard University, but soon abandoned it.

In the early 1990s, Wallace had a relationship with the poet and memoirist Mary Karr. Wallace married painter Karen L. Green on December 27, 2004.Dogs played an important role in Wallace's life: he was very close to his two dogs, Bella and Werner, had spoken of opening a dog shelter, and, according to Jonathan Franzen, "had a predilection for dogs who'd been abused, and [were] unlikely to find other owners who were going to be patient enough for them". Wallace's younger sister, Amy Wallace Havens of Tucson, Arizona, has practiced law since 2005.

Wallace committed suicide on September 12, 2008, at age 46. Wallace's father reported in an interview that his son had suffered from depression for more than 20 years and that antidepressant medication had allowed him to be productive. When he experienced severe side effects from the medication, he attempted to wean himself from his primary antidepressant, phenelzine. On his doctor's advice, Wallace stopped taking the medication in June 2007, and the depression returned. Wallace received other treatments, including electroconvulsive therapy. When he returned to phenelzine, he found that it had lost its effectiveness. His wife kept a watchful eye on him in the following days, but on September 12, Wallace went into the garage, wrote a two-page note, and arranged part of the manuscript for The Pale King before hanging himself from a patio rafter.

Numerous gatherings were held to honor Wallace after his death, including memorial services at Pomona College, Amherst College, University of Arizona, Illinois State University, and on October 23, 2008, at New York University—the last with speakers including his sister, Amy Wallace Havens; his agent, Bonnie Nadell; Gerry Howard, the editor of his first two books; Colin Harrison, editor at Harper's Magazine; Michael Pietsch, the editor of Infinite Jest and Wallace's later work; Deborah Treisman, fiction editor at The New Yorker; as well as authors Don DeLillo, Zadie Smith, George Saunders, Mark Costello (Wallace was the godfather of Costello's daughter, Delia), Donald Antrim, and Jonathan Franzen


Source: Wikipedia