Muerte súbita

Sinopsis

El 4 de octubre de 1599, a las doce en punto del mediodía, se encuentran en las canchas de tenis públicas de la Plaza Navona, en Roma, dos duelistas singulares. Uno es un joven artista lombardo que ha descubierto  de que la forma de cambiar el arte de su tiempo no es reformando el contenido de sus cuadros, sino el método para pintarlos: ha puesto la piedra de fundación del arte moderno. El otro es un poeta español tal vez demasiado inteligente y sensible para su propio bien. Ambos llevan vidas disipadas hasta la molicie: en esa fecha, uno de ellos ya era un asesino en fuga, el otro lo sería pronto. Ambos están en la cancha para defender una ideal del honor que ha dejado de tener sentido en un mundo repentinamente enorme, diverso e incomprensible.

Muerte súbita se vale de todas las armas de la escritura literaria para dibujar un momento deslumbrante y atroz en la historia del mundo que sólo puede ser representado mediante la más venerable y maltratada de las tecnologías, el artefacto cuya regla de oro es que no tiene reglas: Su Majestad la novela. Y estamos ante una novela realmente majestuosa, de enrome ambición y gran calidad literaria.

Álvaro Enrigue, Muerte súbita, (Anagrama, Narrativas hispánicas, Barcelona, 2013) 258 páginas.

Opinión personal

Muerte súbita es novela sobre política, economía, arte y sexo. Sus capítulos son muy breves y entre partido y partido el autor entrelaza otras líneas narrativas que tratan temas desde la llegada de Cortés a México y sus relaciones con Malinche, hasta los conflictos entre los reyes y los corruptos papas de la época. Sus textos son una mezcla interesantísima de reflexiones personales sobre crítica literaria e histórica. Una voz narrativa singular que reúne datos, reflexiona e inventa escenarios que comunican el correr del tiempo desde la irrupción de Europa en América, la revolución del arte de Caravaggio en Europa y la penetración y admiración del arte indígena de Huanintizin y su mitra de plumas.

Resalta en esta lectura el manejo magistral de tiempo en la novela, como el del vaivén de la pelota en juego, la información de datos históricos y la creación de personajes memorables que lejos de ser perfectos, batallan entre sí, beben en exceso y se relacionan con un erotismo un tanto pornográfico en una época cruel, de pesimismo y cambio. Es la prosa de un autor creativo, informado e inteligente.

Mi puntuación (1-5):

Sobre el autor:

Álvaro Enrigue Soler (Guadalajara, Jalisco, 6 de agosto de 1969) es un escritor mexicano, considerado uno de los más importantes narradores contemporáneos de su país. Su última novela, Muerte súbita, fue galardonada con el Premio Herralde 2013. Enrigue es el cuarto escritor mexicano que gana el premio, después de Sergio Pitol (1984), Juan Villoro (2004) y Daniel Sada (2008).

Hijo de Jorge Enrigue, abogado jalisciense de antigua ascendencia extremeña, y de María Luisa Soler, química de profesión, refugiada republicana barcelonesa, fue el menor de cuatro hermanos (entre ellos el también escritor Jordi Soler). Poco después de su nacimiento, la familia emigró, por cuestiones laborales del padre, a la ciudad de México.

Estudió la licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana, donde después trabajó como profesor de literatura.

Muy joven, comenzó su carrera como editor y columnista en distintas revistas culturales, entre ellas Vuelta, fundada y dirigida por Octavio Paz, y más tarde Letras Libres. Posteriormente, fue editor del Fondo de Cultura Económica y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

Su primer libro, La muerte de un instalador, fue publicado en 1996, cuando contaba con veintisiete años.

A la par de su labor como escritor, se ha desempeñado como profesor de escritura creativa en varias universidades de los Estados Unidos, como la de Columbia, Princeton y Maryland; en esta última realizó igualmente un doctorado en letras latinoamericanas.

Su obra ha sido traducida, entre otras lenguas, al inglés, alemán, francés y checo.
Actualmente, está casado con la ensayista y novelista Valeria Luiselli.

Fuente: Wikipedia

Los culpables

Sinopsis

Los culpables es el mejor libro de cuentos de Juan Villoro y el más arriesgado.
Luego de aficionarnos a un estilo original y fulminante, Villoro renueva su prosa a fin de explorar distintos registros orales de los impredecibles y complejos sujetos que pueden ser los mexicanos. El lector no encontrará relatos más estimulantes que éstos, dueños de una gran velocidad de despegue, donde las turbulencias son calculadas a fin de aumentar la emoción.

Una celebridad de la canción ranchera, un futbolista en decadencia, una guionista que adquiere una máquina de escribir sin eñes y una iguana que se extravía en momentos críticos son algunos de los seres que pululan por los nuevos relatos de Villoro. La concentración de humor y tensión en estas páginas es altísima. Un total de seis cuentos y una novela corta admirables, donde los protagonistas son hallados en el punto más alto de su conflicto, ya sea que decidan perpetrar un asesinato, traicionar a un amigo o filmar un desnudo que podría arruinar su carrera. La pieza que remata el libro es "Amigos mexicanos", una trepidante nouvelle sobre los secuestrados exprés que amenazan a los habitantes de la ciudad de México.

Verdadera lección de escritura, Los culpables demuestra que Villoro está en la cima de sus arte narrativo. Sus cuentos duran el mismo tiempo que una confesión vital dictada en una cuantas palabras esenciales. Un libro que termina por leerse una y otra vez, siempre con mayor admiración

Juan Villoro, Los culpables (Editorial Almadía S.C., Oaxaca, México 2007) 131 páginas.

Opinión personal

Los culpables consta de siete relatos cuyo tema común es el engaño o la falta de lealtad entre amigos, hermanos, colegas o amantes. Existen conflictos porque se guardan secretos  y una vez revelados, los personajes tienen que enfrentarse a las consecuencias que ocasionan cambios drásticos en sus vidas. Esto le sucede tanto al engañado como al que engaña. La transformación que viven casi siempre los separa y los deja en soledad. Tienen entonces que reinventarse, dejar de ser lo que fueron y seguir adelante aceptándose como realmente son. Es interesante notar que ninguno de ellos parece sentirse responsable ni culpable. La culpa siempre es de otros (hasta de una iguana) o de esta o aquella circunstancia. Por esta razón, no sólo no se lamentan sino que se sienten casi inocentes.

Entre sus principales personajes se encuentran: un mariachi, que a pesar de su rotundo éxito no le gusta su profesión, un futbolista que está a punto de jubilarse, un guionista que edita con un par de tijeras para cortar pollos y que escribe en una máquina de escribir sin eñes, un limpiador de vidrios de un alto edificio, unos viajeros que adoptan a una iguana y un periodista norteamericano que sólo quiere contar lo que quiere contar.

Me gusto en particular el relato: "Amigos mexicanos" que narra la historia de un cronista norteamericano que viaja a México con el propósito de escribir un artículo sobre el país y quiere que le muestren al verdadero México. El cronista, Katzenberg, sólo quiere aceptar como auténtico a las ideas preconcebidas que tiene del país que consisten,  entre otras, en una sociedad donde abunda la violencia, los traficantes de drogas, los policías corruptos, el ruido, el mal gusto y hasta en donde las iguanas se pasean por las calles. El guía y escritor mexicano a quien contrata para que le ayuda a escribir esta crónica "auténtica" se ve en aprietos para mostrarle lo que él quiere y entonces decide crear un montaje (una farsa) para satisfacer al incrédulo Katzenberg. Me pareció muy entretenida.

Las historias son narradas en primera persona lo que facilita la reflexión y la justificación de las acciones de los protagonistas. En ellas se describe también a un México complejo, violento, lleno de supersticiones y leyendas. La prosa está cargada de tensión dramática, de humor e ironía y se disfruta mucho del léxico mexicano.
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Mi puntuación (1-5):

Sobre el autor:

Juan Villoro Ruiz es un escritor y periodista mexicano, Premio Herralde 2004 por su novela El testigo.

Nació el 24 de septiembre de 1956 en la ciudad de México. su esposa es Margarita Heredia.

Miembro activo en la vida periodística mexicana, escribe sobre diversos temas, como deportes, rock y cine, además de literatura, y ha colaborado en numerosos medios como Vuelta, Nexos, Proceso, Cambio, Unomásuno, Reforma (periódico) y La Jornada. En esta última dirigió el suplemento La Jornada Semanal entre 1995 y 1998. Apasionado por el fútbol —hincha del Barça, su amor de la infancia es el Club Necaxa, del que tiene frases célebres, por ejemplo, "El Necaxa es como la literatura, para las minorías ilustradas"—, ha sido cronista de varios Mundiales: Italia 90 para El Nacional, Francia 98 para La Jornada, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010.

También ha sido profesor de literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México y profesor invitado en las universidades de Yale, de Boston, Pompeu Fabra y de Princeton.
En 1991 publicó su primera novela El disparo de argón. Sin embargo su mayor éxito de público era como escritor para niños, hasta que en 2004 apareció El testigo, con la cual obtuvo el Premio Herralde, otorgado por la Editorial Anagrama.

Villoro ha incursionado en el teatro (además de ser autor de algunas piezas, ha traducido Cuarteto, de Heiner Müller) y en el cine como guionista (por el ejemplo, suyo es el texto de la película Vivir mata dirigida por Nicolás Echeverría).

Publica todos los viernes una columna en el periódico Reforma; tiene otra en el suplemento dominical Revista de Libros del diario chileno El Mercurio. Es asimismo colaborador habitual de la revista bogotana El Malpensante. Se ha desempeñado como traductor y algunas de sus obras han sido traducidas a otros idiomas.

El 8 de diciembre de 2013 recibió el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural “Fernando Benítez”, en el marco de la XXVII Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, México.5 En octubre de 2013 fue elegido como miembro de El Colegio Nacional, su discurso de ingreso fue programado para el 25 de febrero de 2014.

Vive entre México y España, enseña literatura en la Universidad Pompeu Fabra.

Fuente: Wikipedia

El túnel

Sinopsis

Breve e intensa novela publicada en 1948, este logrado fruto de la denominada "literatura existencial" le dio a su autor un reconocimiento que traspasó las fronteras nacionales. Para quien todavía no la leyó, El túnel es la mejor introducción al universo prodigioso de Ernesto Sábato; para quien la conoce, un clásico de las letras del continente, una historia sobre el drama del hombre arrojado en el sinsentido más doloroso: la conciencia de la nada. 

El narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. No están ausentes de esta trama policial y de suspenso, la locura y la increíble reflexión del protagonista, el pintor Juan Pablo Castel, debatiéndose por comprender las causas que lo arrastraron a matar a la mujer que amaba, María Iribarne, y que era su única vía de salvación. En este alucinante drama de la vida interior, seres intrincados en la bestial búsqueda de comprensión ceden a la mentira, la hipocresía y los celos desmedidos hasta el crimen más inexplicable. Aventura amorosa, aventura onírica, aventura del ser que dan testimonio de un asesinato, de cierta memoria culpable y de una valiente introspección. 

Técnicamente perfecta y de lectura apasionante, El túnel excede el negativismo ácido de Sartre y la frenética huida hacia el vacío que plantea El extranjero de Camus, pero tiene de esos dos maestros literarios la impronta genial que hace de la escritura una radiografía del alma atormentada.

Ernesto Sabato, El túnel (Libro en rústica, 158 páginas, 28 de enero de 2003, editorial Booket (publicado por primera vez en  1948).

Opinión personal

El túnel de Ernesto Sábato es la historia de Juan Pablo Castel, un pintor obsesionado con una mujer, María, que nos cuenta las circunstancias que lo llevan a convertirse en un asesino; ésta es su confesión. Es una lectura breve y muy intensa que nos hace participes de la locura de un hombre que ha perdido la perspectiva de la situación en que se encuentra y que vive enfrascado en meditaciones y suposiciones negativas. El narrador fabrica una relación sentimental casi de la nada para alimentar lo que sin duda es una enfermedad mental.

Juan Pablo es un hombre solitario, misántropo, pesimista, que se deja llevar por sus pasiones y que cae en un espiral aterrorizante de autodestrucción. En mi opinión tiene una personalidad detestable y sufre de una visión egoísta del amor, su amor es malsano, miope. María por su parte, no me parece que tenga ningún encanto en particular y me parece más bien superficial, un ente medio perdido que le atraen los hombres patéticos. Juan Pablo cree que esta relación lo puede salvar del sinsentido que es la vida ya que María es la única que puede entender su complejidad y profundidad, pero al final todo termina en tragedia. La vida pues no tiene significado, sólo hay vacío, nadie nos comprende, no existe la felicidad, todo es efímero y queda en el olvido. Divaga demasiado en una cárcel que él mismo se ha creado. Deprimente y cansa. Tal vez la hubiera disfrutado más cuando la lucha existencial tenía cierto encanto para mí. Sin embargo, el monólogo atrapa y logra adentrarnos de manera eficaz en el laberinto (un túnel, en este caso) de una obsesión.

Mi puntuación (1-5):

   

Sobre el autor:

Ernesto Sabato - (pronunciado /Sábato/) (Rojas; 24 de junio de 1911-Santos Lugares; 30 de abril de 2011) fue un escritor, ensayista, físico y pintor argentino. Su obra narrativa consiste en tres novelas: El túnel, Abaddón el exterminador y Sobre héroes y tumbas, considerada una de las mejores novelas argentinas del siglo XX. Además, ha escrito ensayos sobre la condición humana: Uno y el Universo, Hombres y engranajes, El escritor y sus fantasmas, Apologías y rechazos, entre otros. Fue el segundo argentino galardonado con el Premio Miguel de Cervantes (1984), luego de Jorge Luis Borges (1979).

Su longeva existencia lo llevó a ser un autor muy presente durante el siglo pasado y también durante la primera década del corriente. Aunque se preparó para dedicarse a la física y a la investigación en este campo, su acercamiento al movimiento surrealista, especialmente a algunos escritores y artistas de esta corriente, torció de alguna manera su destino y terminó por darle rienda suelta a su inquietud como autor. Su visión existencialista —reflejada en las tramas tenebrosas de sus novelas pobladas de personajes extraviados de sus valores morales—, su manera de exponer ideas y conceptos, su facilidad retórica y la sapiencia a la hora de introducirse en la psicología de los individuos, lo erigieron en una de las grandes plumas de su tiempo y de su país.

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Fuente: Wikipedia

A Supposedly Fun Thing I'll Never Do Again

Summary

In this exuberantly praised book — of seven pieces on subjects ranging from television to tennis, from the Illinois State Fair to the films of David Lynch, from postmodern literary theory to the supposed fun of traveling abroad a Caribbean luxury cruise liner—David Foster Wallace brings to nonfiction the same curiosity, hilarity, and exhilarating verbal facility that has delighted readers of his fiction, including the bestselling Infinite Jest.

David Foster Wallace, A Supposedly Fun Thing I'll Never Do Again (Back Bay Books, New York, 1997) 353 pages.

Personal Opinion

A Supposedly Fun Thing I'll never do again is a fabulous collection of short essays by the sorely missed author, David Foster Wallace. His writings are very enjoyable  and give you an insight on a variety of topics such as the impact of American television, film (the work of David Lynch), county fairs in the Midwest  (Illinois State Fair) and  luxury cruise liners, among others. They also give you a look into his personal experience and unique perspective on tennis and literature theory.  I found his essays inspiring, creative and honest and they are written with his characteristic style and depth: his way of constructing sentences and his intriguing footnotes that present you with an unsuspected opportunity to navigate even further into his unquenchable search for knowledge and his curiosity to understand our human nature.

Definitely the work of an extraordinary writer and a humble man;  although at times he seems overwhelmed by the over-stimulation of a loud and crowded world, he is always amazed by his encounters with the common man and the many aspects of our behavior. Some of the stories can be dense, but never boring;  more often they are  smart, humorous and always revealing.

My favorites:  "Getting Away from Already Pretty Much Being Away from It All", "E Unibus Pluram: Television and U.S. Fiction", and "A Supposedly Fun Thing I'll Never Do Again".

My score (1-5):

About the Author:

David Foster Wallace (February 21, 1962 – September 12, 2008) was an American author of novels, short stories and essays, as well as a professor of English and creative writing. Wallace is widely known for his 1996 novel Infinite Jest, which was cited by Time magazine as one of the 100 best English-language novels from 1923 to 2005.

Los Angeles Times book editor David Ulin called Wallace "one of the most influential and innovative writers of the last 20 years". Wallace's last, unfinished novel, The Pale King, was published in 2011 and was a finalist for the 2012 Pulitzer Prize for Fiction. A biography of Wallace was published in September 2012, and an extensive critical literature on his work has developed in the past decade.

Wallace was born in Ithaca, New York, the son of Sally Jean (née Foster) and James Donald Wallace. In his early childhood, Wallace lived in Champaign, Illinois. In fourth grade, he moved to Urbana and attended Yankee Ridge school and Urbana High School. As an adolescent, Wallace was a regionally ranked junior tennis player.

James D. Wallace, David's father, was a professor at the University of Illinois at Urbana-Champaign and is now Emeritus Professor. David's mother, Sally Foster Wallace, attended graduate school in English Composition at the University of Illinois and became a professor of English at Parkland College—a community college in Champaign—where she won a national Professor of the Year award in 1996.

Wallace attended his father's alma mater, Amherst College, and majored in English and philosophy. He participated in several extracurricular activities, including glee club; Wallace's sister recalls that "David had a lovely singing voice."Within philosophy Wallace pursued focuses in modal logic and mathematics. His philosophy senior thesis on modal logic was awarded the Gail Kennedy Memorial Prize and published posthumously as Fate, Time, and Language. His other honors thesis, written for his English major, would become his first novel, The Broom of the System.[7] Wallace graduated summa cum laude for both theses in 1985. By the end of his undergraduate education, Wallace was committed to fiction; he told David Lipsky, "Writing [Broom], I felt like I was using 97 percent of me, whereas philosophy was using 50 percent". He pursued a Master of Fine Arts in creative writing at the University of Arizona, completing it in 1987, by which time Broom had been published. Wallace moved to Boston for graduate school in philosophy at Harvard University, but soon abandoned it.

In the early 1990s, Wallace had a relationship with the poet and memoirist Mary Karr. Wallace married painter Karen L. Green on December 27, 2004.Dogs played an important role in Wallace's life: he was very close to his two dogs, Bella and Werner, had spoken of opening a dog shelter, and, according to Jonathan Franzen, "had a predilection for dogs who'd been abused, and [were] unlikely to find other owners who were going to be patient enough for them". Wallace's younger sister, Amy Wallace Havens of Tucson, Arizona, has practiced law since 2005.

Wallace committed suicide on September 12, 2008, at age 46. Wallace's father reported in an interview that his son had suffered from depression for more than 20 years and that antidepressant medication had allowed him to be productive. When he experienced severe side effects from the medication, he attempted to wean himself from his primary antidepressant, phenelzine. On his doctor's advice, Wallace stopped taking the medication in June 2007, and the depression returned. Wallace received other treatments, including electroconvulsive therapy. When he returned to phenelzine, he found that it had lost its effectiveness. His wife kept a watchful eye on him in the following days, but on September 12, Wallace went into the garage, wrote a two-page note, and arranged part of the manuscript for The Pale King before hanging himself from a patio rafter.

Numerous gatherings were held to honor Wallace after his death, including memorial services at Pomona College, Amherst College, University of Arizona, Illinois State University, and on October 23, 2008, at New York University—the last with speakers including his sister, Amy Wallace Havens; his agent, Bonnie Nadell; Gerry Howard, the editor of his first two books; Colin Harrison, editor at Harper's Magazine; Michael Pietsch, the editor of Infinite Jest and Wallace's later work; Deborah Treisman, fiction editor at The New Yorker; as well as authors Don DeLillo, Zadie Smith, George Saunders, Mark Costello (Wallace was the godfather of Costello's daughter, Delia), Donald Antrim, and Jonathan Franzen

Source: Wikipedia

Historia del ReyTransparente

Sinopsis

En un turbulento siglo XII, Leola, campesina adolescente, desnuda a un guerrero muerto en un campo de batalla y se viste con sus ropas de hierro, para proteger bajo un disfraz viril. Así comienza el vertiginoso y emocionante relato de su vida, una peripecia existencial que no es sólo la de Leola sino también la nuestra, porque esta novela de aventuras con ingredientes fantásticos nos está hablando en realidad del mundo actual y de lo que todos somos.

Historia del Rey Transparente es un insólito viaje a una Edad Media desconocida que se huele y se siente sobre la piel, es una fábula que conmueve por su grandeza épica, es uno de esos libros que no se leen, sino que se viven. Original y poderosa, la novela de Rosa Montero tiene esa fuerza desbordante de los libros llamados a convertirse en clásicos.

Rosa Montero, Historia del  Rey Transparente  (Santillana Ediciones Generales, Prisa Ediciones, Madrid, España - 2005) 591 páginas.

Opinión personal

 Historia del Rey Transparente, que en realidad es un relato mítico de malos augurios dentro del libro —un cuento dentro de un cuento—  nos cuenta esencialmente sobre la vida de Leola, una joven campesina con grandes sueños muy distintos a los que su humilde condición le depara. La protagonista se embarca al comienzo de la novela en una aventura sin igual, vestida de hombre con la armadura de un caballero, sale de su pueblo en busca de un futuro mejor. La novela se ambienta en un periodo fascinante, atiborrado de peligros y amenazas y de muchos cambios para la humanidad; además de muy poco favorable para una mujer como la que autora describe con la primera frase del libro: "Soy mujer y escribo. Soy plebeya y sé leer". Es una aventura trepidante de la Edad Media. Una historia de fantasía, amor, odio, amistad, fanatismo religioso (las cruzadas, los cátaros y la inquisición), valentía y honor, pero sobre todo de lo que significa ser dueños y forjadores de nuestro propio destino. El viaje de Leola es épico, pero ante todo es de autodescubrimiento.

La trama, llena de personajes secundarios maravillosos que tienden siempre a ser o muy buenos o muy malos (Nyneve, La Dama Blanca, La Dama Negra, Guy, Gastón, León, etc.), está muy bien desarrollada y tiene el toque único de Rosa Montero (incluyendo a una enana) que atrapa y seduce. Es también un relato circular pues Leola al final de su días regresa adonde todo empezó. Es una historia diferente, ingeniosa, mágica y como ella misma explica al final del libro una mezcla de ficción salpicada de datos reales que nació de su pasión por las lecturas del mundo medieval. La autora utiliza la narración en primera persona de forma eficaz para hacernos partícipes no sólo de los sucesos externos sino también del sentir de la protagonista. Una novela llena de colorido y de vivas descripciones de un mundo con paisajes formidables empañados de conflicto y sangre, donde triunfa o sólo sobreviven las palabras para ser testigos de lo vivido. Leola es una coleccionista de aventuras y de palabras, entre las cuales quizá la más hermosa sea: compasión: "La capacidad de meterse en el pellejo del prójimo y de sentir con el otro lo que siente. La única palabra por la que no se hiere, se tortura o se mata". Interesante y muy recomendable experiencia para lectores poco familiarizados con novelas medievales.

Mi puntuación (1-5):

  

Sobre el autor:

Rosa Montero nació el 3 de enero de 1951. Hija de un rehiletero y un ama de casa, estudió Periodismo y Psicología, aunque abandonó esta última carrera en cuarto curso.

Colaboró con grupos de teatro independiente, como Canon o Tábano, a la vez que empezaba a publicar en diversos medios informativos (Fotogramas, Pueblo, Posible, etc.).

Desde finales de 1976 trabaja de manera exclusiva para el diario El País, en el que fue redactora jefa del suplemento dominical durante 1980-1981.

El primer libro de ficción, la novela Crónica del desamor, apareció en 1979. En los años posteriores ha publicado una docena de ellas, además de relatos y obras dirigidas a los niños. La hija del caníbal (1997) fue llevada al cine con el mismo nombre por el mexicano Antonio Serrano.

Su obra, tanto de periodista como de narradora, ha merecido premios importantes, nacionales y extranjeros. Ha sido traducida a una veintena de idiomas.

Estaba casada con el periodista Pablo Lizcano, quien falleció el 3 de mayo de 2009, a los 58 años, tras una larga enfermedad.

Fuente: Wikipedia

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La noche de Tlatelolco

Sinopsis

No bastaba una sola voz, por dolida y sincera que fuese, para dar el sonido, la significación, la dimensión misma de los trágicos días vividos por muchos mexicanos en octubre de 1968. Elena Poniatowska se dedicó, pues, a oír las múltiples voces de los protagonistas —indiferentes, solidarias, quejumbrosas o airadas— y compuso este enorme testimonio colectivo, que, ala manera de un coro plural, da la relación de los hechos. Desde cualquier punto de vista o posición que adopte ante lo sucedido en esos días, el lector sentirá qu esta obra de algún modo le concierne y lo reclama. Estudiantes, obreros, padres y madres de familia, profesores, empleados, soldados y hombres de Estado, en fin, diversos componentes de la sociedad mexicana actual, aportan a su modo de ver, sentir y considerar los acontecimientos. No se trata de emitir un juicio general, sino de recoger la experiencia misma y su reflejo en la memoria de muchos. Los testimonios fueron fielmente transcritos: las palabras vibran en la página con su textura y su tono oral. Este es un libro que será oído más que leído. Un libro que no podemos dejar de oír.

Elena Poniatowska, La noche de Tlatelolco (Ediciones Era, S.A. México, 1985 - primera edición, 1971) 282 páginas.

Opinión personal

Este libro es una recopilación de testimonios acerca de la matanza estudiantil del 2 de octubre de 1968 en México;"La noche de Tlatelolco" es un libro de crónica. Una lectura potente y conmovedora que reúne los testimonios de aquellos que vivieron la tragedia: estudiantes, obreros, padres de familia, profesores, empleados, soldados, periodistas (algunos extranjeros) que nos cuentan los sucesos que vivieron y transmiten a su modo de ver lo acontecido, personas a favor y en contra del movimiento estudiantil. 

La obra está escrita en pequeños fragmentos, que a manera de un  rompecabezas, desvelan poco a poco los desgarradores hechos de una época confusa y lamentable. Una tragedia que comenzó con el nacimiento de un movimiento estudiantil que pedía de forma pacífica mejoras para un pueblo que sufría la desigualdad y clamaba derechos básicos a un gobierno monopartidista y sordo, preocupado, entre otras cosas, por su imagen internacional ante la proximidad de los juegos olímpicos a llevarse a cabo en su nación.

Las dos partes en que se compone la obra se titulan: “Ganar la calle” y “La noche de Tlatelolco” y a través de frases obtenidas de estudiantes y académicos líderes del movimiento, voces y consignas obtenidas de las manifestaciones, familiares y testigos, cartas de personalidades, etc., Ponitowska logra sacar a la luz las experiencias primero de la gente que vivió el nacimiento del movimiento y luego la de los testigos de las masacre de personas inocentes, las torturas cometidas por parte del ejército y las violaciones de los derechos humanos a los encarcelados. 

No se explica la incompresible decisión de los que autorizaron la matanza aquel fatídico 2 de octubre, cuando el ejército tomó la plaza y hombres vestidos de civil que llevaban un guante blanco o un pañuelo para identificarse desataron la balacera. Comenzó entonces el infierno donde más de 300 personas perdieron la vida, muchos fueron encarcelados y torturados y las voces disidentes de los estudiantes y otros parecen  silenciadas para siempre.  "El 2 de octubre no se olvida".

Mi puntuación (1-5):

Sobre el autor:

Elena Poniatowska Amor (París, Francia; 19 de mayo de 1932) es una escritora, activista y periodista mexicana cuya obra literaria ha sido distinguida con numerosos premios, entre ellos el Premio Cervantes 2013.

Elena Poniatowska recibió, al nacer, el título de princesa Hélène Elizabeth Louise Amélie Paula Dolores Poniatowska Amor, hija del príncipe Jean Joseph Evremond Sperry Poniatowski —descendiente del general Poniatowski, quien formó parte de la Grande Armée que acompañó a Napoleón hasta Moscú y era sobrino del último rey de Polonia, Estanislao II Poniatowski— y de María de los Dolores (Paula) Amor de Yturbe. Su familia emigró de Francia a México a consecuencia de la segunda guerra mundial: Elena llegó a los diez años de edad con su madre —nacida en 1913 en París en una familia porfiriana- exiliada en Francia tras la revolución mexicana, mientras que el padre continuaba combatiendo para reunirse finalmente con ellas acabada la contienda— y su hermana Kitzya a la Ciudad de México. Allí, ambas niñas aprendieron el castellano de su nana Magdalena Castillo. A los 10 años fue enviada a los Estados Unidos a estudiar, primero en un colegio católico de Filadelfia y después en el Manhattanville College de Nueva York.

Ya de regreso en México, comenzó en 1954 su carrera periodística: trabajó primero en el periódico Excélsior, y el año siguiente comenzó su colaboración en el periódico Novedades, que continuaría prácticamente durante toda su vida. Actualmente escribe para el periódico La Jornada. Sus entrevistas a autores mexicanos y extranjeros alcanzaron gran éxito, y más tarde algunas de ellas se reunieron en Palabras cruzadas (1961) y en Todo México (1990). 

Poniatowska ha escrito en numerosas publicaciones, tanto nacionales como internacionales. El primer libro de ficción que publicó aquel mismo año fue Lilus Kikus, una colección de cuentos, seguida en 1963 por Todo empezó el domingo. Mientras tanto, en 1955 había nacido su primer hijo, Emmanuel. En 1965 viajó a Polonia con su madre, y desde allí envió a Novedades una serie de crónicas en las que "cuestionaba el sentido de moral establecido, el de justicia y en general, el absurdo de la vida".

El reconocimiento internacional le vino con sus libros de testimonios, Hasta no verte, Jesús mío (1969), novela basada en una larga entrevista a la lavandera Josefina Bórquez, y especialmente con La noche de Tlatelolco (1971), acerca de la matanza, principalmente de estudiantes, ocurrida el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas.

El año de aquella tragedia nacional Poniatowska se casó con el astrofísico mexicano Guillermo Haro (1913-1988), con quien tuvo dos hijos más: Felipe y Paula. Pocos meses después murió su hermano Jan en un accidente automovilístico (había nacido en 1947, en México), y el padre de la escritora, por el impacto emocional, falleció al poco tiempo.

Poniatowska ha escrito cuentos, novelas, teatro y poesía. Entre las constantes de su obra encontramos la presencia de la mujer y su visión del mundo, la ciudad de México con su belleza y sus problemas, las luchas sociales, la vida cotidiana, la literatura, la denuncia de injusticias y la crítica social. Como creadora, se apoya en los recursos de la entrevista y la investigación periodística e histórica, y quizá por ello su narrativa tiene mucho de testimonio, de reportaje de investigación", señalan Angélica Arreola y Laura Navarrete. «Sus escritos, especialmente sus crónicas, son una fuente excelente de información cultural, política, sociológica, económica e histórica de México y su pueblo», dice una enciclopedia en lengua inglesa.

A pesar de sus orígenes aristocráticos, Poniatowska ha sido políticamente de izquierda y una defensora de los derechos humanos que ha influido con sus puntos de vista sobre los sectores intelectuales más prominentes de México. Como dice la editorial Alfaguara, es una «periodista y escritora comprometida», que «a menudo ha puesto su pluma al servicio de las causas más justas».

En las elecciones presidenciales de 2006 apoyó a Andrés Manuel López Obrador, el candidato de la Coalición Por el Bien de Todos, quien ha sido presidente del Partido de la Revolución Democrática (PRD). Ante la crítica de algunos sectores, 24 destacados escritores extranjeros, entre los que figuraba el premio Nobel 1998 José Saramago, firmaron una carta en su apoyo. Ese mismo año, participó en julio, junto con otros intelectuales, en la firma de un desplegado que condenaba los ataques israelíes al Líbano. El embajador de Israel en México acusó a los firmantes de apoyar el terrorismo.

A partir del 2007, el gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, ha instaurado el Premio Iberoamericano de Novela «Elena Poniatowska», dotado de 500,000 pesos. El ganador de la primera edición de este certamen fue el novelista y licenciado en filosofía mexicano Álvaro Uribe, por su novela Expediente del atentado.

En 2013 fue galardonada con el Premio Cervantes.

Es sobrina de la poetisa mexicana Pita Amor (1918-2000); su familia cuenta además entre sus antepasados ilustres a un arzobispo, a un músico y a algunos escritores más.


Fuente: Wikipedia