Saturday, February 18, 2017

Gracias por el fuego






Sinopsis

Ramón Budiño quiere matar a su padre, quien representa lo peor de un país, Uruguay, y de una clase social que ha huido de su propia responsabilidad por el miedo a ser censurada. El peso del caudillismo en la vida cotidiana después de más de un siglo de independencia es para Ramón señal de que nada se ha renovado; de que todos siguen inmersos en una mentalidad política y social que impide tanto el desarrollo colectivo como personal. La frustración por no poder matar a su padre a pesar de haber planeado concienzudamente su asesinato representa una fiel metáfora de la tela de araña en la que Ramón lleva atrapado durante años. Una novela que supera los tópicos, para inundar de vida y aprendizaje la experiencia del buen lector.

Mario Benedetti, Gracias por el fuego  (Penguin Random House,, España, 2015 - @ Mario Benedetti 1969) 300 páginas. 


Opinión personal

Gracias por el fuego narra principalmente el conflicto entre un padre e hijo, pero es también una fuerte crítica social al sistema de un país corrupto controlado por unos pocos privilegiados. Frustración, engaño y añoranza por el cambio son los ingredientes principales de este interesante relato que ilustra a una generación que quiere erradicar el conformismo y la inmoralidad.

Ramón Burdiño es un hombre bueno, pero sumamente frustrado y atormentado, quien comienza a planear el asesinato de su padre, un hombre que, desde su punto de vista, representa lo peor de la nación uruguaya. Él a su vez es un símbolo de una clase social que no hace nada, paralizada por el miedo y la censura. Burdiño ve la corrupción personificada en su propio padre. Un hombre poderoso, déspota y en total control. La muerte del verdugo es la única solución para acabar con su desencanto, su conflicto personal y a la vez darle una esperanza al pueblo subyugado.

La vida de todos los personas está marcada por la desilusión, el desamor y el tedio, no sólo a nivel personal sino en el contexto social. Existe una chispa, un pequeño fuego en el corazón de Ramón para iniciar una revolución que tal vez los lleve al cambio, al desarrollo. Sin embargo, su empresa, su intento de rebelión para crear una vida más plena, humana y justa termina en fracaso.

Los personajes secundarios también tienen mucha fuerza y están tratados con un gran realismo: Gloria, la amante y confidente de Edmundo; Dolores, el amor soñado; Hugo, el  hermano, una pobre copia del padre malvado; y Edmundo, el villano consciente de sus acciones y  que a su vez se jacta de ellas.

Con una prosa fluida y estructurada por monólogos, el autor comunica magistralmente al lector la vida interior, conflictos y pesadumbres de la vida cotidiana de estos personajes afectados por el caudillismo.


Mi puntuación (1-5):

 

    
Sobre el autor:




Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia (Paso de los Toros, 14 de septiembre de 1920 - Montevideo, 17 de mayo de 2009), más conocido como Mario Benedetti, fue un escritor, poeta y dramaturgo uruguayo, integrante de la Generación del 45, a la que pertenecen también Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, entre otros. Su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas.

En 1943 dirige la revista literaria Marginalia. Publica el volumen de ensayos Peripecia y novela.

En 1945 se integró al equipo de redacción del semanario Marcha, donde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry. En 1954 es nombrado director literario de dicho semanario. El 23 de marzo de 1946 contrae matrimonio con Luz López Alegre, su gran amor y compañera de vida.

A partir de 1950 es miembro del consejo de redacción de Número, una de las revistas literarias más destacadas de la época. Participa activamente en el movimiento contra el Tratado Militar con los Estados Unidos. Es su primera acción como militante. Ese mismo año obtuvo el Premio del Ministerio de Instrucción Pública por su primera compilación de cuentos, Esta mañana. Mario Benedetti fue ganador del galardón en repetidas ocasiones hasta 1958, cuando renunció sistemáticamente a él por discrepancias con su reglamentación.

En 1964 trabaja como crítico de teatro y codirector la página literaria semanal «Al pie de las letras» del diario La mañana. Colabora como humorista en la revista Peloduro. Escribe crítica de cine en La Tribuna Popular. Vuelve a Cuba para participar en el jurado del concurso Casa de las Américas. Participa en el encuentro sobre Rubén Darío. Viaja a México para participar en el II Congreso Latinoamericano de Escritores. En 1966 participó de la coproducción argentino-brasilera La ronda de los dientes blancos dirigida por Ricardo Alberto Defilippi, que nunca fue estrenada comercialmente.

Participa en el Congreso Cultural de La Habana con la ponencia “Sobre las relaciones entre el hombre de acción y el intelectual" y se vuelve Miembro del Consejo de Dirección de Casa de las Américas. En 1968 funda y dirige el Centro de Investigaciones literarias de Casa de las Américas, cargo en el cual se mantendría hasta 1971.

Junto a miembros del Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros, fundó en 1971 el Movimiento de Independientes 26 de Marzo, una agrupación que pasó a formar parte de la coalición de izquierdas Frente Amplio desde sus orígenes. Benedetti fue representante del Movimiento 26 de Marzo en la Mesa Ejecutiva del Frente Amplio desde 1971 a 1973, sin embargo, esta alternativa se vio frustrada por la fuerza.2 Además es nombrado director del Departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, de Montevideo.

Publica "Crónica del 71", compuesto en su mayoría de editoriales políticos publicados en el semanario Marcha, así como de un poema inédito y tres discursos pronunciados durante la campaña del Frente Amplio. También publica Los poemas comunicantes, con entrevistas a diversos poetas latinoamericanos.

Tras el Golpe de Estado en Uruguay de 1973 renuncia a su cargo en la universidad, pese a ser elegido para integrar el claustro. Por sus posiciones políticas debe abandonar Uruguay, partiendo al exilio en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se exiliaría en Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego instalarse en Cuba, en el año 1976. Al año siguiente, Benedetti recalaría en Madrid, España. Fueron diez largos años los que vivió alejado de su patria y de su esposa, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando a las madres de ambos.

Vuelve a Uruguay en marzo de 1983, iniciando el autodenominado período de desexilio, motivo de muchas de sus obras. Es nombrado Miembro del Consejo Editor de la nueva revista Brecha, que va a dar continuidad al proyecto de Marcha, interrumpido en 1974.
En 1985 el cantautor Joan Manuel Serrat graba el disco El sur también existe sobre poemas de Benedetti, contando con su colaboración personal.

Entre 1987 y 1989 integró la "Comisión Nacional Pro Referéndum", constituida para revocar la "Ley de Caducidad de la Pretensión Punitiva del Estado", promulgada en diciembre de 1986 para impedir el juzgamiento de los crímenes cometidos durante la dictadura militar en su país (1973-1985).

En 1986 recibe el Premio Jristo Botev de Bulgaria, por su obra poética y ensayística. En 1987 es galardonado en Bruselas con el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. En 1989 es condecorado con la Medalla Haydé Santamaría por el Consejo de Estado de Cuba.

Benedetti participó en la película llamada "El lado oscuro del corazón" una producción argentino-canadiense, estrenada el 21 de mayo de 1992, donde se puede ver a Mario Benedetti recitando sus poemas en alemán. Benedetti recibió el 30 de noviembre de 1996, el Premio Morosoli de Plata de Literatura, entregado por la Fundación Lolita Rubial, de Minas, Uruguay. En la ocasión, Benedetti fue destacado por su obra narrativa. El mismo año, junto a otros cincuenta escritores, fue distinguido por el Gobierno de Chile con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral.

Mario Benedetti repartía su tiempo entre sus residencias de Uruguay y España, atendiendo a sus múltiples obligaciones y compromisos. Después del fallecimiento de su esposa Luz López, el 13 de abril de 2006, víctima de la enfermedad de Alzheimer, Benedetti se trasladó definitivamente a su residencia en el barrio Centro de Montevideo, Uruguay. Con motivo de su traslado, Benedetti donó parte de su biblioteca personal en Madrid, al Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante.

En los últimos diez años, debido al asma y por recomendación médica, el escritor alternaba su residencia en España y en Uruguay, tratando de evitar el frío, pero al agravarse su estado de salud permaneció en Montevideo.

La muerte de su esposa Luz López en 2006, luego de seis décadas de matrimonio, fue un duro golpe para Benedetti que, según confesó, sobrellevó escribiendo.

En uno de sus últimos libros, titulado Canciones del que no canta, alude a su historia personal. "No fue una vida fácil, francamente", ha dicho Benedetti, quien con su pluma marcó a varias generaciones.

En abril de 2009 tras su internación en Montevideo, se organizó por iniciativa de Pilar del Río (esposa del escritor José Saramago) una "Cadena de Poesía" mundial para apoyarlo.

El día 17 de mayo de 2009 poco después de las 18:00, Benedetti muere en su casa de Montevideo, a los 88 años de edad.



Fuente: Wikipedia

Tuesday, January 17, 2017

El árbol de la ciencia




Sinopsis


Publicada en 1911, El árbol de la ciencia (para el propio Pio Baroja) «el libro más acabado y completo de todos los míos») es la obra en la que la técnica narrativa del novelista --el gusto por la sucesión interrumpida de acontecimientos, la abundancia de personajes secundarios, la hábil articulación de situaciones críticas, el impresionismo descriptivo, el rápido trazo de caracteres-- alcanza su mayor eficacia, así como aquella en que, en palabras de Azorín, se halla «mejor que en ningún otro libro el espíritu de Baroja».

Pio Baroja, El árbol de la ciencia (Biblioteca de autor Alianza Nacional, Madrid, España - Primera edición 1911, actual edición 2008) 255 páginas.


Opinión personal

El árbol de la ciencia de Pío Baroja narra la vida de Andrés Hurtado, su protagonista, que se inicia como estudiante de medicina en Madrid y nos describe su entorno, su familia, la pérdida de su hermano, su experiencia como médico rural y sus apreciaciones sobre la sociedad de la época de finales de los años 1800. Una dura crítica a la sociedad, a su modo de ver, marcada por la desigualdad de clases: burgueses superficiales y sin escrúpulos; y pobres ignorantes y ruines. Ambos merecedores de deprecio. 

Hurtado es un hombre un tanto desubicado, solitario y apesadumbrado que divaga por la vida. Sus reflexiones filosóficas (sus charlas con el tío Iturrioz) e intelectualismo exacerban su miseria y empañan su destino. Es la maldición de aquellos que se han refugiado bajo el árbol de la ciencia, que ven la luz de la verdad y entienden el cinismo, la incongruencia y lo fugaz de la vida que no tiene sentido y que no vale la pena vivir; mucho menos propagarla (traer hijos al mundo). Hurtado encuentra al final de sus días un oasis a tanto desencanto en su relación con Lulú, pero es efímero y de manera un tanto melodramática concluye de forma abrupta, pero esperada.

La novela está muy bien organizada y la trama y el desarrollo de los personajes progresan de forma lineal. Sus muchos personajes secundarios la enriquecen y la prosa del autor es sencilla, amena y cautiva al lector.



Mi puntuación (1-5):


  


Sobre el autor:




Pío Baroja y Nessi (San Sebastián, 28 de diciembre de 1872-Madrid, 30 de octubre de 1956) fue un escritor español de la llamada Generación del 98, hermano del también escritor y pintor Ricardo Baroja y tío del antropólogo Julio Caro Baroja y del director de cine y guionista Pío Caro Baroja.

Pío Baroja creció en el seno de una familia acomodada de San Sebastián, relacionada con el periodismo y los negocios de imprenta. Su bisabuelo paterno, el alavés Rafael Baroja, fue un boticario que se fue a vivir a Oyarzun e imprimió el periódico La Papeleta de Oyarzun y otros textos (proclamas, bandos, cartillas y ordenanzas de franceses y españoles) durante la Guerra de la Independencia. Allí se casó con la hermana de otro farmacéutico apellidado Arrieta y, ayudado por sus hijos, trasladó la imprenta a San Sebastián y editó además El Liberal Guipuzcoano y algunos números de La Gaceta de Bayona que dirigía el famoso periodista y escritor Sebastián de Miñano desde Francia.

La afición por la literatura que le surgió en su adolescencia se ve incrementada ahora en las largas estancias tras el mostrador de la panadería, en las que lee con avidez filosofía alemana, desde Inmanuel Kant a Arthur Schopenhauer, decantándose finalmente por el pesimismo de este último. Su culto amigo suizo, el traductor e hispanista Paul Schmitz, lo introduciría más tarde en la filosofía de Nietzsche. Baroja fue así acercándose cada vez más al mundillo literario. Estrechó una especial amistad con el anarquista José Martínez Ruiz, más conocido como Azorín. De igual manera cultivó la amistad de Maeztu. Con él y Azorín formaron durante un breve período el Grupo de los Tres. En 1898 el animador de círculos literarios Luis Ruiz Contreras lo visita repetidas veces para que escriba en Revista Nueva, de la que Baroja, tras escribir algunos artículos, acaba renegando.

Su principal aporte a la literatura, como él mismo confiesa en Desde la última vuelta del camino (sus memorias compendiadas, Ed. Tusquets, 2006), es la observación y valoración objetiva, documental y psicológica de la realidad que le rodeó. Tenía conciencia de ser persona dotada de una especial agudeza psicológica a la hora de conocer a las personas; es un mito su pretendida misoginia, habiendo descrito numerosos personajes femeninos encantadores o sin denigración alguna hacia éstos, más bien al contrario, se mostró un observador imparcial de la mujer con sus virtudes y defectos y creó entrañables caracteres femeninos como el de Lulú en El árbol de la ciencia. Por demás, en su descripción de los personajes asoman a veces ciertos prejuicios raciales derivados de sus lecturas como médico de las teorías frenológicas de Cesare Lombroso, con cierto toque antropológico que derivaba de sus conversaciones con su propio sobrino, el antropólogo Julio Caro Baroja, quien fue en su juventud ayudante suyo y residió largas temporadas en Itzea.

En sus novelas reflejó una original filosofía realista, producto de la observación psicológica y objetiva («Ver en lo que es», como decía Stendhal, a quien cita en Juventud, egolatría, junto a Dostoievski como una de sus fuentes a la hora de diseñar psicologías), impregnada además con el profundo pesimismo de Arthur Schopenhauer, pero que predicaba en alguna forma una especie de redención por la acción, en la línea de Friedrich Nietzsche: de ahí los personajes aventureros y vitalistas que inundan la mayor parte de sus novelas, pero también los más escasos abúlicos y desengañados, como el Andrés Hurtado de El árbol de la ciencia o el Fernando Ossorio de Camino de perfección (pasión mística), dos de sus novelas más acabadas. Fuera de esto, su mundo literario bebió de las numerosas lecturas de folletines y libros decimonónicos de aventuras que marcaron profundamente su juventud en el Madrid bohemio y de género chico de comienzos de siglo XX.



Fuente: Wikipedia

Monday, December 5, 2016

El intenso calor de la luna



Sinopsis

Tras dedicarse por entero a formar una familia, dejando atrás proyectos profesionales, Emma llega a la madurez de sus cuarenta y ocho años. Sus dos hijos ya se han marchado de casa y la relación con su marido ha perdido el encanto de los primeros años. Cuando su cuerpo de mujer atractiva y sensual muestra los primeros signos de cambio, Emma se angustia y teme perder los atributos de su feminidad.

En medio de una vorágine de pensamientos negativos, un hecho fortuito la lleva a entrar en contacto con una realidad ajena a la suya. Allí encuentra una inesperada pasión que cuestiona su apacible rutina y la lleva a descubrir el gozo, la sexualidad y las posibilidades de realización de esta nueva etapa de su vida.

"El intenso calor de la luna" cuenta la historia de Emma, un personaje flaubertiano que se rebela contra el papel que le impone la sociedad a la mujer madura. Gioconda Belli explora la identidad femenina pasada la juventud, cuando la mujer debe ir más allá de los mitos que centran su valor en la belleza juvenil y la fertilidad, para descubrir un nuevo erotismo y el poder de ser ella misma.
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Gioconda Belli, El intenso calor de la luna (Seix Barral, México, agosto del 2014) 315 páginas.

Opinión personal

El intenso calor de la luna tiene como tema central el impacto que la inminente llegada de la menopausia le causa a Emma, su protagonista. Emma es una mujer de clase social alta que vive una vida un tanto superflua y en un matrimonio que hasta el momento no le había causado ningún desvelo: tranquilo y confiable, pero aburrido. Verse a las puertas de lo que la sociedad considera como el fin de la feminidad o la edad productiva, la hace reaccionar y una serie de eventos fortuitos le abre el camino para lograr una liberación sexual y personal.

Comparada con otras magníficas obras de la escritora nicaragüense (“El país bajo mi piel”), ésta me pareció más bien un novelón predecible y algo cursi. No es la historia de un triángulo amoroso sino de un "cuadrilátero", como lo describe su protagonista, que en definitiva no convence. La relación entre Emma y Ernesto es un ejemplo del conocido cliché de la aventura amorosa entre una mujer guapa, madura y adinerada y un hombre mucho más joven, misterioso y pobre y en este caso ilustrado (mujer “cougar”). La relación entre Fernando y Margarita no tiene mucho sentido y parece fabricada con la única intensión de reivindicar a la protagonista del "pecado" de la infidelidad. Muy poco se puede decir de los personajes secundarios (la criada, la amiga, los hijos) que parecen casi un simple relleno.

A pesar del desencanto que me causó el libro, me  parece un acierto novedoso e importante por parte de la autora tratar el tema de la menopausia. Las escenas eróticas están, como siempre en manos de Gioconda Belli, muy bien logradas y las descripciones de la vida en Managua salpicadas por un léxico culto hacen del “El intenso calor de la luna” una lectura rápida y ligera, pero poco memorable. Deja al lector ansioso por cambiar el "canal" para ver otra cosa


Mi puntuación (1-5):




Sobre el autor:




Gioconda Belli (Managua, 9 de diciembre de 1948) es una poeta, novelista y activista nicaragüense. Su obra literaria se caracteriza por su compromiso político y por rescatar y ahondar en el universo femenino, reivindicando el papel de las mujeres en la sociedad y en la construcción de la cultura, llegando incluso a plantear en su obra una utopía feminista. En 1972, con su primer libro Sobre la grama, revoluciona la poesía centroamericana al abordar sin tapujos el cuerpo y la sexualidad femenina. 

Su activismo le llevó a militar en el Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), y a ocupar durante un tiempo (1979 a 1994) cargos de responsabilidad una vez los sandinistas derrocaron a Somoza.

Durante la dictadura somocista, Gioconda Belli es perseguida y se exilia en México y Costa Rica, hasta que, con el triunfo de la Revolución Sandinista en 1979, vuelve a Nicaragua, donde desempeña diversos cargos en el nuevo gobierno hasta su renuncia en 1994.

En 1988, Belli publicó su primera novela La mujer habitada, que fue muy aclamada por la crítica y alcanzó en Europa y América Latina, grandes tirajes y numerosas ediciones.

En 1990, se publicó la segunda novela, Sofía de los presagios, en 1996, Waslala, ambas traducidas a varios idiomas. En enero de 2001 apareció en Plaza Janés, su libro El país bajo mi piel, un testimonio -memoria de sus años en el sandinismo-, fue publicado, simultáneamente, en alemán, holandés e italiano. Se publicó en Estados Unidos en el otoño del 2002 bajo el sello editorial Knopf y en Inglaterra, por la Editorial Bloomsbury de Londres. Hay una edición en inglés de 2002 titulada The country under my skin: A Memory of Love and War.

Su novela El pergamino de la seducción le mereció en 2005 el Premio Pluma de Plata en la Feria del Libro de Bilbao, España.

En 2006 con su poemario Fuego soy apartado y espada puesta lejos ganó el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla en su XXVIII edición.

La cantante catalana Carme Canela graba un disco con algunos de sus poemas de madurez en clave de jazz que se edita en la primavera de 2008, de título Carme Canela canta Gioconda Belli. Sencillos Deseos.

En febrero del 2008 publicó su novela El infinito en la palma de la mano, la cual fue merecedora del Premio Biblioteca Breve de Novela 2008 de la editorial española Seix Barral y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

El país de las mujeres (2010) habla de un país gobernado por mujeres.7 El libro fue titulado originalmente con el nombre de Crónicas de la Izquierda Erótica, basado en el Partido de la Izquierda Erótica que, en la novela, es el que fundan un grupo de mujeres en la ficticia Faguas y con el que llegan al poder. El nombre Partido de la Izquierda Erótica se utilizó en Nicaragua en los años 80 por un grupo de mujeres entre las que estaba Belli. Lo llamaban el PIE, y fue bautizado así usando el término acuñado en el poemario de la poeta guatemalteca Ana María Rodas: Poemas de la Izquierda Erótica, razón por la cual tuvo que cambiar el nombre.

Su novela El intenso calor de la luna, fue lanzada en agosto en Latinoamérica, y en septiembre del 2014 en España.

Fuente: Wikipedia

Tuesday, November 8, 2016

Nombre falso



Sinopsis

Los relatos incluidos en Nombre falso confirman una vez más que Piglia se inscribe dentro de la mejor literatura contemporánea en cualquier lengua. Al contaminar deliberadamente el relato con la reseña, el cuento con el ensayo o la ficción con la autobiografía, Piglia pergeña un texto que cruza una y otra vez las fronteras los géneros. El atractivo y la originalidad de su estilo inigualable residen en ese cruce en el que desaparece la preocupación por distinguir el papel de crítico del de escritor.

De entre sus muchas cualidades, Nombre falso destaca por la gran variedad de personajes que abarcan desde un hombre que prefiere quedarse callado en lugar de decir una palabra que evitará la muerte de un niño, hasta un boxeador decadente que se aferra a un antiguo recorte de diario que atestigua su efímera gloria deportiva.


Ricardo Piglia, Nombre falso (Anagrama, Narrativas hispána, Barcelona,1975-2002) 189  páginas


Opinión personal

Nombre falso de Ricardo Piglia es una pequeña colección de cinco relatos y una novela corta que lleva el nombre del libro. Los cuentos: "El precio del amor", La Laucha Benítez cantaba boleros", "Mata Hari 55", "La casa de vidrio" y "Las actas del juicio" parten de una experiencia real o de la observación de realidades que se revelan a manera de anécdotas o crónicas, a un nivel muy personal. "Se equivocan los que piensan que es más fácil contar hechos verídicos que inventar una anécdota" (página 49). El fracaso de lo épico, el héroe en decadencia (boxeador y el general) y la falsedad son temas recurrentes en estos cuentos. Sin embargo, a pesar de los aspectos negativos/defectos de los personajes, el escritor los humaniza, los celebra.

Culmina de manera genial con el homenaje a Roberto Arlt donde fusiona la realidad con la ficción y donde teoriza sobre el plagio y la falsificación en la literatura y sobre quién tiene el derecho o la propiedad de la palabra. Explora el dilema de obras póstumas publicadas sin autorización del autor, como el conocido caso de Kafka: ¿se deben respetar los deseos del creador o es verdad que la literatura pertenece al lector y estos textos son legados de la humanidad?
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Mi puntuación (1-5):


  



Sobre el autor:





Ricardo Emilio Piglia Renzi  (Adrogué, provincia de Buenos Aires; 24 de noviembre de 1941) es un escritor y crítico literario argentino.
Después de la caída de Perón (1955), se fue con su familia de Adrogué y se instaló en Mar del Plata.Piglia estudió Historia en la Universidad Nacional de La Plata, ciudad donde vivió hasta 1965. Después trabajó durante una década en editoriales de Buenos Aires, dirigió la Serie Negra, famosa colección de policiales que difundió a Dashiell Hammett, Raymond Chandler, David Goodis y Horace McCoy. «Empecé a leer policiales casi como un desvío natural de mi interés por la literatura norteamericana. Uno lee a Fitzgerald, luego a Faulkner y rápidamente se encuentra con Hammett y con David Goodis. Más tarde, entre 1968 y 1976, leí policiales por necesidad profesional, ya que dirigía una colección», dijo en una oportunidad.

Según ha declarado, desde los 18 años leyó a Faulkner, empezó con La mansión, luego siguió con otras obras suyas durante años: «Creo que lo que más me impresiona de Faulkner es la autonomía del que narra». Pero sus referencias son muy diversas (en Respiración artificial hace bromas sobre el 'lenguaje faulkneriano' de los escritores), como gran lector que es. En sus orígenes estuvieron presentes muchos escritores estadounidenses, pero también hubo otros tales como Kafka, Musil, etc. y, por supuesto, toda la mejor literarura argentina a la que de continuo se remite.

Piglia ha señalado que dos poéticas antagónicas y sus reversos le han interesado: la que está basada en la oralidad, aparentemente «popular», que ha llegado a una especie de crispación expresiva, como Guimaraes Rosa o Juan Rulfo; y la de la «vanguardia» que trabaja con la idea de que el estilo es plural: tanto James Joyce como Manuel Puig, por ejemplo, trabajaron con registros múltiples.

Comenzó a escribir en la segunda mitad de los años cincuenta del siglo XX en Mar del Plata su Diario, y lo ha continuado durante toda su vida. Recibió una mención especial en el VII concurso Casa de las Américas, Cuba, y ello significó la publicación de su primer libro: el de cuentos Jaulario. Pero el reconocimiento internacional lo debe a su primera novela Respiración artificial, de 1980.

Piglia es, además, crítico, ensayista y profesor académico, que ha estudiado a Brecht, Benjamin y Lukács, a Erich Auerbach, Szondi y Vernant, a los rusos Tiniánov, Sklovski o Bajtin. Ha escrito sobre su propia escritura (que está ligada a la crítica) y ha elaborado ensayos sobre Roberto Arlt, Borges, Sarmiento, Macedonio Fernández y otros escritores argentinos.

Piglia vivió en Estados Unidos, donde fue profesor en diversas universidades, entre las que figuran las de Princeton y Harvard, en las que dio clases durante una quincena de años.
Aunque estaba instalado en ese país, donde tenía casa propia, decidió regresar a Argentina: en diciembre de 2011 llegó a Buenos Aires y comenzó a escribir, con elementos autobiográficos, la novela El camino de Ida, que publicó Anagrama en 2013.
Después de su regreso, Piglia grabó también un programa de televisión de cuatro capítulos en los que enseña sobre Jorge Luis Borges y dirige una colección de reediciones de la literatura argentina.

Junto al músico Gerardo Gandini compuso la ópera La ciudad ausente, basada en su propia novela, estrenada en el Teatro Colón en 1995. Como antólogo ha publicado, entre otros libros, Crímenes perfectos y La fieras, ambos con obras del género policial.
Su obra ha sido traducida numerosos idiomas, particularmente al inglés, francés, italiano, alemán y portugués.



Fuente: Wikipedia

Monday, August 29, 2016

Muerte súbita




Sinopsis

El 4 de octubre de 1599, a las doce en punto del mediodía, se encuentran en las canchas de tenis públicas de la Plaza Navona, en Roma, dos duelistas singulares. Uno es un joven artista lombardo que ha descubierto  de que la forma de cambiar el arte de su tiempo no es reformando el contenido de sus cuadros, sino el método para pintarlos: ha puesto la piedra de fundación del arte moderno. El otro es un poeta español tal vez demasiado inteligente y sensible para su propio bien. Ambos llevan vidas disipadas hasta la molicie: en esa fecha, uno de ellos ya era un asesino en fuga, el otro lo sería pronto. Ambos están en la cancha para defender una ideal del honor que ha dejado de tener sentido en un mundo repentinamente enorme, diverso e incomprensible.

Muerte súbita se vale de todas las armas de la escritura literaria para dibujar un momento deslumbrante y atroz en la historia del mundo que sólo puede ser representado mediante la más venerable y maltratada de las tecnologías, el artefacto cuya regla de oro es que no tiene reglas: Su Majestad la novela. Y estamos ante una novela realmente majestuosa, de enrome ambición y gran calidad literaria.

Álvaro Enrigue, Muerte súbita, (Anagrama, Narrativas hispánicas, Barcelona, 2013) 258 páginas.


Opinión personal

Muerte súbita es novela sobre política, economía, arte y sexo. Sus capítulos son muy breves y entre partido y partido el autor entrelaza otras líneas narrativas que tratan temas desde la llegada de Cortés a México y sus relaciones con Malinche, hasta los conflictos entre los reyes y los corruptos papas de la época. Sus textos son una mezcla interesantísima de reflexiones personales sobre crítica literaria e histórica. Una voz narrativa singular que reúne datos, reflexiona e inventa escenarios que comunican el correr del tiempo desde la irrupción de Europa en América, la revolución del arte de Caravaggio en Europa y la penetración y admiración del arte indígena de Huanintizin y su mitra de plumas.

Resalta en esta lectura el manejo magistral de tiempo en la novela, como el del vaivén de la pelota en juego, la información de datos históricos y la creación de personajes memorables que lejos de ser perfectos, batallan entre sí, beben en exceso y se relacionan con un erotismo un tanto pornográfico en una época cruel, de pesimismo y cambio. Es la prosa de un autor creativo, informado e inteligente.


Mi puntuación (1-5):






Sobre el autor:




Álvaro Enrigue Soler (Guadalajara, Jalisco, 6 de agosto de 1969) es un escritor mexicano, considerado uno de los más importantes narradores contemporáneos de su país. Su última novela, Muerte súbita, fue galardonada con el Premio Herralde 2013. Enrigue es el cuarto escritor mexicano que gana el premio, después de Sergio Pitol (1984), Juan Villoro (2004) y Daniel Sada (2008).

Hijo de Jorge Enrigue, abogado jalisciense de antigua ascendencia extremeña, y de María Luisa Soler, química de profesión, refugiada republicana barcelonesa, fue el menor de cuatro hermanos (entre ellos el también escritor Jordi Soler). Poco después de su nacimiento, la familia emigró, por cuestiones laborales del padre, a la ciudad de México.

Estudió la licenciatura en Comunicación en la Universidad Iberoamericana, donde después trabajó como profesor de literatura.

Muy joven, comenzó su carrera como editor y columnista en distintas revistas culturales, entre ellas Vuelta, fundada y dirigida por Octavio Paz, y más tarde Letras Libres. Posteriormente, fue editor del Fondo de Cultura Económica y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

Su primer libro, La muerte de un instalador, fue publicado en 1996, cuando contaba con veintisiete años.

A la par de su labor como escritor, se ha desempeñado como profesor de escritura creativa en varias universidades de los Estados Unidos, como la de Columbia, Princeton y Maryland; en esta última realizó igualmente un doctorado en letras latinoamericanas.

Su obra ha sido traducida, entre otras lenguas, al inglés, alemán, francés y checo.
Actualmente, está casado con la ensayista y novelista Valeria Luiselli.


Fuente: Wikipedia

Monday, August 1, 2016

Los culpables




Sinopsis

Los culpables es el mejor libro de cuentos de Juan Villoro y el más arriesgado.
Luego de aficionarnos a un estilo original y fulminante, Villoro renueva su prosa a fin de explorar distintos registros orales de los impredecibles y complejos sujetos que pueden ser los mexicanos. El lector no encontrará relatos más estimulantes que éstos, dueños de una gran velocidad de despegue, donde las turbulencias son calculadas a fin de aumentar la emoción.

Una celebridad de la canción ranchera, un futbolista en decadencia, una guionista que adquiere una máquina de escribir sin eñes y una iguana que se extravía en momentos críticos son algunos de los seres que pululan por los nuevos relatos de Villoro. La concentración de humor y tensión en estas páginas es altísima. Un total de seis cuentos y una novela corta admirables, donde los protagonistas son hallados en el punto más alto de su conflicto, ya sea que decidan perpetrar un asesinato, traicionar a un amigo o filmar un desnudo que podría arruinar su carrera. La pieza que remata el libro es "Amigos mexicanos", una trepidante nouvelle sobre los secuestrados exprés que amenazan a los habitantes de la ciudad de México.

Verdadera lección de escritura, Los culpables demuestra que Villoro está en la cima de sus arte narrativo. Sus cuentos duran el mismo tiempo que una confesión vital dictada en una cuantas palabras esenciales. Un libro que termina por leerse una y otra vez, siempre con mayor admiración

Juan Villoro, Los culpables (Editorial Almadía S.C., Oaxaca, México 2007) 131 páginas.

Opinión personal

Los culpables consta de siete relatos cuyo tema común es el engaño o la falta de lealtad entre amigos, hermanos, colegas o amantes. Existen conflictos porque se guardan secretos  y una vez revelados, los personajes tienen que enfrentarse a las consecuencias que ocasionan cambios drásticos en sus vidas. Esto le sucede tanto al engañado como al que engaña. La transformación que viven casi siempre los separa y los deja en soledad. Tienen entonces que reinventarse, dejar de ser lo que fueron y seguir adelante aceptándose como realmente son. Es interesante notar que ninguno de ellos parece sentirse responsable ni culpable. La culpa siempre es de otros (hasta de una iguana) o de esta o aquella circunstancia. Por esta razón, no sólo no se lamentan sino que se sienten casi inocentes.

Entre sus principales personajes se encuentran: un mariachi, que a pesar de su rotundo éxito no le gusta su profesión, un futbolista que está a punto de jubilarse, un guionista que edita con un par de tijeras para cortar pollos y que escribe en una máquina de escribir sin eñes, un limpiador de vidrios de un alto edificio, unos viajeros que adoptan a una iguana y un periodista norteamericano que sólo quiere contar lo que quiere contar.

Me gusto en particular el relato: "Amigos mexicanos" que narra la historia de un cronista norteamericano que viaja a México con el propósito de escribir un artículo sobre el país y quiere que le muestren al verdadero México. El cronista, Katzenberg, sólo quiere aceptar como auténtico a las ideas preconcebidas que tiene del país que consisten,  entre otras, en una sociedad donde abunda la violencia, los traficantes de drogas, los policías corruptos, el ruido, el mal gusto y hasta en donde las iguanas se pasean por las calles. El guía y escritor mexicano a quien contrata para que le ayuda a escribir esta crónica "auténtica" se ve en aprietos para mostrarle lo que él quiere y entonces decide crear un montaje (una farsa) para satisfacer al incrédulo Katzenberg. Me pareció muy entretenida.

Las historias son narradas en primera persona lo que facilita la reflexión y la justificación de las acciones de los protagonistas. En ellas se describe también a un México complejo, violento, lleno de supersticiones y leyendas. La prosa está cargada de tensión dramática, de humor e ironía y se disfruta mucho del léxico mexicano.
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Mi puntuación (1-5):






Sobre el autor:




Juan Villoro Ruiz es un escritor y periodista mexicano, Premio Herralde 2004 por su novela El testigo.

Nació el 24 de septiembre de 1956 en la ciudad de México. su esposa es Margarita Heredia.

Miembro activo en la vida periodística mexicana, escribe sobre diversos temas, como deportes, rock y cine, además de literatura, y ha colaborado en numerosos medios como Vuelta, Nexos, Proceso, Cambio, Unomásuno, Reforma (periódico) y La Jornada. En esta última dirigió el suplemento La Jornada Semanal entre 1995 y 1998. Apasionado por el fútbol —hincha del Barça, su amor de la infancia es el Club Necaxa, del que tiene frases célebres, por ejemplo, "El Necaxa es como la literatura, para las minorías ilustradas"—, ha sido cronista de varios Mundiales: Italia 90 para El Nacional, Francia 98 para La Jornada, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010.

También ha sido profesor de literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México y profesor invitado en las universidades de Yale, de Boston, Pompeu Fabra y de Princeton.
En 1991 publicó su primera novela El disparo de argón. Sin embargo su mayor éxito de público era como escritor para niños, hasta que en 2004 apareció El testigo, con la cual obtuvo el Premio Herralde, otorgado por la Editorial Anagrama.

Villoro ha incursionado en el teatro (además de ser autor de algunas piezas, ha traducido Cuarteto, de Heiner Müller) y en el cine como guionista (por el ejemplo, suyo es el texto de la película Vivir mata dirigida por Nicolás Echeverría).

Publica todos los viernes una columna en el periódico Reforma; tiene otra en el suplemento dominical Revista de Libros del diario chileno El Mercurio. Es asimismo colaborador habitual de la revista bogotana El Malpensante. Se ha desempeñado como traductor y algunas de sus obras han sido traducidas a otros idiomas.

El 8 de diciembre de 2013 recibió el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural “Fernando Benítez”, en el marco de la XXVII Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, México.5 En octubre de 2013 fue elegido como miembro de El Colegio Nacional, su discurso de ingreso fue programado para el 25 de febrero de 2014.

Vive entre México y España, enseña literatura en la Universidad Pompeu Fabra.


Fuente: Wikipedia