La noche de Tlatelolco

Sinopsis

No bastaba una sola voz, por dolida y sincera que fuese, para dar el sonido, la significación, la dimensión misma de los trágicos días vividos por muchos mexicanos en octubre de 1968. Elena Poniatowska se dedicó, pues, a oír las múltiples voces de los protagonistas —indiferentes, solidarias, quejumbrosas o airadas— y compuso este enorme testimonio colectivo, que, ala manera de un coro plural, da la relación de los hechos. Desde cualquier punto de vista o posición que adopte ante lo sucedido en esos días, el lector sentirá qu esta obra de algún modo le concierne y lo reclama. Estudiantes, obreros, padres y madres de familia, profesores, empleados, soldados y hombres de Estado, en fin, diversos componentes de la sociedad mexicana actual, aportan a su modo de ver, sentir y considerar los acontecimientos. No se trata de emitir un juicio general, sino de recoger la experiencia misma y su reflejo en la memoria de muchos. Los testimonios fueron fielmente transcritos: las palabras vibran en la página con su textura y su tono oral. Este es un libro que será oído más que leído. Un libro que no podemos dejar de oír.

Elena Poniatowska, La noche de Tlatelolco (Ediciones Era, S.A. México, 1985 - primera edición, 1971) 282 páginas.

Opinión personal

Este libro es una recopilación de testimonios acerca de la matanza estudiantil del 2 de octubre de 1968 en México;"La noche de Tlatelolco" es un libro de crónica. Una lectura potente y conmovedora que reúne los testimonios de aquellos que vivieron la tragedia: estudiantes, obreros, padres de familia, profesores, empleados, soldados, periodistas (algunos extranjeros) que nos cuentan los sucesos que vivieron y transmiten a su modo de ver lo acontecido, personas a favor y en contra del movimiento estudiantil. 

La obra está escrita en pequeños fragmentos, que a manera de un  rompecabezas, desvelan poco a poco los desgarradores hechos de una época confusa y lamentable. Una tragedia que comenzó con el nacimiento de un movimiento estudiantil que pedía de forma pacífica mejoras para un pueblo que sufría la desigualdad y clamaba derechos básicos a un gobierno monopartidista y sordo, preocupado, entre otras cosas, por su imagen internacional ante la proximidad de los juegos olímpicos a llevarse a cabo en su nación.

Las dos partes en que se compone la obra se titulan: “Ganar la calle” y “La noche de Tlatelolco” y a través de frases obtenidas de estudiantes y académicos líderes del movimiento, voces y consignas obtenidas de las manifestaciones, familiares y testigos, cartas de personalidades, etc., Ponitowska logra sacar a la luz las experiencias primero de la gente que vivió el nacimiento del movimiento y luego la de los testigos de las masacre de personas inocentes, las torturas cometidas por parte del ejército y las violaciones de los derechos humanos a los encarcelados. 

No se explica la incompresible decisión de los que autorizaron la matanza aquel fatídico 2 de octubre, cuando el ejército tomó la plaza y hombres vestidos de civil que llevaban un guante blanco o un pañuelo para identificarse desataron la balacera. Comenzó entonces el infierno donde más de 300 personas perdieron la vida, muchos fueron encarcelados y torturados y las voces disidentes de los estudiantes y otros parecen  silenciadas para siempre.  "El 2 de octubre no se olvida".

Mi puntuación (1-5):

Sobre el autor:

Elena Poniatowska Amor (París, Francia; 19 de mayo de 1932) es una escritora, activista y periodista mexicana cuya obra literaria ha sido distinguida con numerosos premios, entre ellos el Premio Cervantes 2013.

Elena Poniatowska recibió, al nacer, el título de princesa Hélène Elizabeth Louise Amélie Paula Dolores Poniatowska Amor, hija del príncipe Jean Joseph Evremond Sperry Poniatowski —descendiente del general Poniatowski, quien formó parte de la Grande Armée que acompañó a Napoleón hasta Moscú y era sobrino del último rey de Polonia, Estanislao II Poniatowski— y de María de los Dolores (Paula) Amor de Yturbe. Su familia emigró de Francia a México a consecuencia de la segunda guerra mundial: Elena llegó a los diez años de edad con su madre —nacida en 1913 en París en una familia porfiriana- exiliada en Francia tras la revolución mexicana, mientras que el padre continuaba combatiendo para reunirse finalmente con ellas acabada la contienda— y su hermana Kitzya a la Ciudad de México. Allí, ambas niñas aprendieron el castellano de su nana Magdalena Castillo. A los 10 años fue enviada a los Estados Unidos a estudiar, primero en un colegio católico de Filadelfia y después en el Manhattanville College de Nueva York.

Ya de regreso en México, comenzó en 1954 su carrera periodística: trabajó primero en el periódico Excélsior, y el año siguiente comenzó su colaboración en el periódico Novedades, que continuaría prácticamente durante toda su vida. Actualmente escribe para el periódico La Jornada. Sus entrevistas a autores mexicanos y extranjeros alcanzaron gran éxito, y más tarde algunas de ellas se reunieron en Palabras cruzadas (1961) y en Todo México (1990). 

Poniatowska ha escrito en numerosas publicaciones, tanto nacionales como internacionales. El primer libro de ficción que publicó aquel mismo año fue Lilus Kikus, una colección de cuentos, seguida en 1963 por Todo empezó el domingo. Mientras tanto, en 1955 había nacido su primer hijo, Emmanuel. En 1965 viajó a Polonia con su madre, y desde allí envió a Novedades una serie de crónicas en las que "cuestionaba el sentido de moral establecido, el de justicia y en general, el absurdo de la vida".

El reconocimiento internacional le vino con sus libros de testimonios, Hasta no verte, Jesús mío (1969), novela basada en una larga entrevista a la lavandera Josefina Bórquez, y especialmente con La noche de Tlatelolco (1971), acerca de la matanza, principalmente de estudiantes, ocurrida el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas.

El año de aquella tragedia nacional Poniatowska se casó con el astrofísico mexicano Guillermo Haro (1913-1988), con quien tuvo dos hijos más: Felipe y Paula. Pocos meses después murió su hermano Jan en un accidente automovilístico (había nacido en 1947, en México), y el padre de la escritora, por el impacto emocional, falleció al poco tiempo.

Poniatowska ha escrito cuentos, novelas, teatro y poesía. Entre las constantes de su obra encontramos la presencia de la mujer y su visión del mundo, la ciudad de México con su belleza y sus problemas, las luchas sociales, la vida cotidiana, la literatura, la denuncia de injusticias y la crítica social. Como creadora, se apoya en los recursos de la entrevista y la investigación periodística e histórica, y quizá por ello su narrativa tiene mucho de testimonio, de reportaje de investigación", señalan Angélica Arreola y Laura Navarrete. «Sus escritos, especialmente sus crónicas, son una fuente excelente de información cultural, política, sociológica, económica e histórica de México y su pueblo», dice una enciclopedia en lengua inglesa.

A pesar de sus orígenes aristocráticos, Poniatowska ha sido políticamente de izquierda y una defensora de los derechos humanos que ha influido con sus puntos de vista sobre los sectores intelectuales más prominentes de México. Como dice la editorial Alfaguara, es una «periodista y escritora comprometida», que «a menudo ha puesto su pluma al servicio de las causas más justas».

En las elecciones presidenciales de 2006 apoyó a Andrés Manuel López Obrador, el candidato de la Coalición Por el Bien de Todos, quien ha sido presidente del Partido de la Revolución Democrática (PRD). Ante la crítica de algunos sectores, 24 destacados escritores extranjeros, entre los que figuraba el premio Nobel 1998 José Saramago, firmaron una carta en su apoyo. Ese mismo año, participó en julio, junto con otros intelectuales, en la firma de un desplegado que condenaba los ataques israelíes al Líbano. El embajador de Israel en México acusó a los firmantes de apoyar el terrorismo.

A partir del 2007, el gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura, ha instaurado el Premio Iberoamericano de Novela «Elena Poniatowska», dotado de 500,000 pesos. El ganador de la primera edición de este certamen fue el novelista y licenciado en filosofía mexicano Álvaro Uribe, por su novela Expediente del atentado.

En 2013 fue galardonada con el Premio Cervantes.

Es sobrina de la poetisa mexicana Pita Amor (1918-2000); su familia cuenta además entre sus antepasados ilustres a un arzobispo, a un músico y a algunos escritores más.


Fuente: Wikipedia

El mundo de afuera

Sinopsis

Isolda vive encerrada en un castillo extraño y fascinante al mismo tiempo, tan ajeno a la ciudad de Medellín en la que se sitúa como singulares son sus habitantes y la vida que llevan. La atmósfera de irrealidad que se respira resulta opresiva para la adolescente, que encuentra en el bosque que rodea al castillo la única tregua posible a su soledad.

Pero las amenazas invisibles del mundo de afuera se cuelan silenciosamente entre las ramas de los árboles cercanos al castillo. Con un perfecto manejo de la tension, Jorge Franco construye en esta novela un cuento de hadas con tintes tenebrosos que acaba convirtiéndose en la historia desquiciada de un secuestro.

Dentro y fuera de la fortaleza, el amor, ese monstruo indomable, se muestra como una obsesión que aliena y embrutece, que pretende someter, que despierta deseos de venganza y del que solo parece posible escapar aceptando la muerte como destino.

Jorge Franco Ramos, El mundo de afuera (Alfaguara - Santillana, Florida, 2014 ) 302 páginas  

Opinión personal

El mundo de afuera es una ficción basada en el secuestro de Diego Echavarría Misas en 1971 por parte de uno de delincuentes más notorios de esa época en Colombia conocido como el Mono Trejos. Es una novela que juega eficazmente con diferentes planos (tiempos) y narra la historia de los bandidos que secuestraron a este hombre adinerado que vivía en un "castillo" en la ciudad de Medellín.   Don Diego nos revela lo que está pensado mientras nos va reconstruyendo la vida previa al secuestro.

La narrativa se nos presenta como una especie de fábula llena de escenas en las que el lector parece asistir desde lejos y que avanza poco a poco mediante diálogos cortos y la técnica de la retrospectiva, es decir, evocando de forma vívida imágenes del pasado que van revelando lentamente la historia y la esencia de los personajes.

Don Diego vive con su esposa Dita y su hija Isolda (personaje de una ópera de Wagner). Isolda se cría aislada y protegida del mundo exterior (de afuera) en un castillo rodeada por un bosque donde ella crea un mundo fantástico con los amigos que no puede tener. Isolda es el personaje más intrigante de la historia, por su inocencia e imaginación. La novela es para mí una reflexión sobre las fantasías que todos tenemos y que los ricos pueden a veces satisfacer con dinero y algunos que pertenecen al mundo de afuera (los pobres) que quieren logarlas a cualquier precio. El contraste: Don Diego es un romántico, un hombre rico, culto, viajado, admirador del poeta José Asunción Silva y el Mono, es un hombre pobre, fallido, patético, sin ética y para colmo obsesionado por un amor imposible de alcanzar (y con cierta ambigüedad sexual). El Mono lee la poesía de Julio Flórez, el poeta del pueblo a quien cita algunas veces. "Aquel monstruo indomable, que respira tempestades, y sube y baja y crece..".

Del resto de los personajes del libro, desde la alemana Dita, la frustrada institutriz, el vidente Marcel; Twiggy, "la amante" del Mono, Maleza, Pelirrojo, Carlitos y el de la moto conocemos poco y por eso  no es fácil sentir empatía por ellos. Finalmente, las fuerzas policiales que se suponen trabajan el caso, son las más ausentes de la historia y aparecen sólo en la periferia.

En general El mundo de afuera es una muy buena historia, sorprende y mantiene al lector cautivo. Y, sí, el final es abierto, o ambiguo, algo que puede molestar a los que no gustan de que las cosas no quedan claras, pero los que conocen algo de la historia real ya saben: aquí nadie tiene un final feliz.

Mi puntuación (1-5):

 

Sobre el autor:

Jorge Franco Ramos (Medellín, 22 de febrero de 1962) es un escritor colombiano, conocido principalmente por su novela Rosario Tijeras, llevada al cine con el mismo nombre y a la televisión como una serie de 60 capítulos.

Jorge Franco creció rodeado de sus tres hermanas —"me ignoraban, me volvían invisible; me sentía relegado y me encerraba en mi cuarto a leer o a ver televisión"— y se fue habituando a ese universo femenino en el que rápidamente entendió que era minoría. Los libros entraron pronto en su vida: "En mi casa no se leía mucho, pero mi mamá estaba afiliada a El Círculo de Lectores y recuerdo que en un cumpleaños me dieron una biblioteca completa de literatura juvenil con ejemplares de Verne, Stevenson y Salgari. Luego conocí a Enid Blyton, una escritora inglesa que publicó varios libros de aventuras llamados “Los Cinco” y tuve toda la colección. Y a los 13 años llegué a Shakespeare por mi abuelo Antonio, él me regaló Romeo y Julieta. Esas historia de amor lo cautivó. "Siempre que leía me imaginaba la película, por eso soñaba con dedicarme al cine o a la televisión, nunca pensé en escribir", confiesa.

En la adolescencia le gustaba pasar el fin de semana con su abuelo materno, Benjamín, y pintar a su lado. Él —que en sus ratos libres pintaba acuarelas: paisajes y bodegones—, le enseñó. Del colegio reconoce haber salido despistado y en lugar de seguir una carrera artística decidió hacer como sus mejores amigos, que entraron a ingeniería de producción. "Hice un semestre y me fue fatal, el segundo semestre me lo pasé repitiendo materias. Luego estudié tres años publicidad y entendí que tampoco era mi mundo. Una amiga estaba en Londres y me contó que allá se podía estudiar cine. Para mí fue un gran descubrimiento y decidí irme, pero me tomó un largo tiempo hacerlo", cuenta. El viaje a Inglaterra lo fue aplazando porque por esa época se aficionó al psicoanálisis, algo que le ha servido mucho en su vida, asegura. "Estuve como cinco años, yendo dos o tres veces a la semana. Me encontré, me ayudó a matar muchos fantasmas, a encontrar mis armas para enfrentar el mundo. A veces quería que mi psicoanalista me diera un consejo o una pastilla y nunca me formuló nada y rara vez me dio consejos, así que aprendí a encontrar soluciones por mí mismo".

En la London International Film School comprendió que el cine no era para él, que es sedentario y le gusta la soledad. Cuando regresó a Colombia se inscribió en el Taller Literario de la Biblioteca Pública de Medellín que dirigía Manuel Mejía Vallejo, un escritor al que admiraba. Finalmente, en Bogotá entra a estudiar Literatura en la Pontificia Universidad Javeriana. Allí conoció a Jaime Echeverri, profesor de taller de creatividad, al que cada semana le llevaba una historia. Echeverri le dijo un día después de clases que le gustaban sus cuentos, pero que había que pulirlos, y le ofreció ir a su casa para trabajarlos. "Eso fue hace más de quince años y aún seguimos reuniéndonos una vez a la semana cada vez que tengo un nuevo proyecto. Son encuentros de no más de tres horas en los que yo leo en voz alta y él va corrigiendo en el papel", explica.

En 1996 se decide a participar en concursos literarios: con su relato (Viaje gratis) resultó finalista del VII concurso de historias cortas Carlos Castro Saavedra y el mismo año ganó el premio Pedro Gómez Valderrama con su colección de cuentos Maldito amor.
Su primera novela, Mala noche, apareció al año siguiente, el mismo en el que se casó con su pareja, Natalia; la fama le llegó dos años más tarde con Rosario Tijeras (1999), que, además de ganar el premio Hammett, fue adaptada al cine con la dirección del mexicano Emilio Maillé1 y convertida en una exitosa serie de televisión de 60 episodios, estrenada en Colombia a principios de 2010 en Canal RCN.

Su siguiente novela, Paraíso Travel (2001) fue llevada también a la pantalla grande en 2008 por el colombiano Simón Brand.6 Melodrama (2006) fue adaptada al teatro.
El éxito de Franco se ha visto consolidado con su novela El mundo de afuera, que obtuvo Premio Alfaguara de Novela 2014.

Ha publicado cuentos y artículos en diversas revistas nacionales e internacionales y fue invitado por Gabriel García Márquez a dictar con él su taller «Cómo se cuenta un cuento» en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba.
Reside en Bogotá y su rutina, como contó en una entrevista de 2014, consiste en dedicar las mañanas a contestar correos y hacer algo de ejercicio; a las dos de la tarde llega al pequeño apartamento, pegado a los cerros de la ciudad, donde escribe; si todo sale bien y no hay ruido, trabaja hasta cinco horas; "las noches son para Valeria, su hija de ocho años" —adoptada con su esposa en la Casita de Nicolás—, "con la que todos los días se sienta a leer un cuento que ella escoge".

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Fuente: Wikipedia

Ensayo sobre la ceguera

Sinopsis 

Un hombre parado ante un semáforo en rojo se queda ciego súbitamente. Es el primer caso de una «ceguera blanca» que se expande de manera fulminante. Internados en cuarentena o perdidos en la ciudad, los ciegos tendrán que enfrentarse con lo que existe de más primitivo en la naturaleza humana: la voluntad de sobrevivir a cualquier precio.

Ensayo sobre la ceguera es la ficción de un autor que nos alerta sobre «la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron». José Saramago traza en este libro una imagen aterradora y conmovedora de los tiempos que estamos viviendo. En un mundo así, ¿cabrá alguna esperanza?

El lector conocerá una experiencia imaginativa única. En un punto donde se cruzan literatura y sabiduría. José Saramago nos obliga a parar, cerrar los ojos y ver. Recuperar la lucidez y rescatar el afecto son dos propuestas fundamentales de una novela que es, también, una reflexión sobre la ética del amor y la solidaridad.

José Saramago, Ensayo sobre la ceguera  (Punto de Lectura, Prisa Ediciones, Madrid, España,  1995, 2010) 375 páginas

Opinión personal

Ensayo sobre la ceguera de José Saramago es una novela muy inquietante que nos cuenta como una plaga de ceguera repentina afecta a toda una población. La historia atrapa al lector desde el comienzo quien vive con los personajes su paulatino descenso a lo más tenebroso de la naturaleza humana, no sólo del espíritu sino del deterioro físico propio de las necesidades básicas del cuerpo. Una historia "apocalíptica" e insólita que nos enfrenta a toda clase de miedos irracionales y propios de nuestra vida contemporánea, inventada y frágil. Un relato del posible desenlace del fin del mundo. La vida que conocemos  hoy puede ser otra mañana. Es una novela sobre la humanidad. 

Esta ceguera blanca los sumerge a todos en un caos insufrible y los sorprende sin defensa alguna para vivir en un mundo hecho para videntes, en un sistema que valora ante todo lo material, lo exterior, lo que podemos ver. Ese sueño que era la vida de antes se convierte ahora en una lucha para sobrevivir en condiciones infrahumanas. La transformación es asombrosa así como la capacidad de adaptación para seguir viviendo en esa pesadilla, en un infierno común. El egoísmo y la maldad florecen por doquier, pero lo bondad también subsiste. La ceguera es una metáfora a ese letargo autómata con que seguimos lo establecido en la sociedad, como un rebaño y sin preguntar por qué. No son ciegos, "están ciegos".

Los personajes de Saramago no tienen nombres y se refiere a ellos como: el médico, la mujer de las gafas oscuras, el primer ciego, el hombre con la venda negra, etcétera, etc., porque puede ser cualquier, porque somos todos. La única que puede ver es la mujer del médico, personaje indispensable para los ciegos, pero también para el lector pues como buen lazarillo nos describe las situaciones con lujo de detalles para que podamos "ver" o imaginarnos la podredumbre física a la que llegan todos, eso sí con algunos destellos de bondad conmovedora y esperanza que perdura.

¡Inolvidable!, una de esas historias que se nos deja cierto malestar, pero que nos hace reflexionar. Escrita en el estilo subversivo y característico de este magnífico escritor ("aversión" a los puntos que reemplaza con comas cuando le place) en una prosa fluida y hermosa.

Mi puntuación (1-5):

  

Sobre el autor:

José de Sousa Saramago (Azinhaga, Santarém, Portugal, 16 de noviembre de 1922 - Tías, Lanzarote, España, 18 de junio de 2010) fue un escritor, novelista, poeta, periodista y dramaturgo portugués. En 1998 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura. La Academia Sueca destacó su capacidad para «volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía».

Sus padres fueron José de Sousa y Maria da Piedade, una pareja campesina sin tierras y de escasos recursos económicos. Este estilo de vida, influirá notablemente en los pensamientos del escritor, especialmente en lo que se refiere a política, cimentadas sobre una vasta cultura formal y popular, y una experiencia vital hiperestésica. El apodo de la familia paterna era Saramago ("Jaramago" en español, nombre de una planta herbácea silvestre de la familia de las crucíferas).

Tras casarse en 1944 con Ilda Reis, Saramago comienza a escribir la que acabará siendo su primera novela: Tierra de pecado, que se publicó en 1947 pero no tuvo éxito. Ese año nació su primera hija, Violante.
Saramago escribió una segunda novela, Claraboya, que no fue publicada hasta el 2012 (tras dos años de haber fallecido), por su "viuda" esposa. Los siguientes veinte años no se dedicó a la literatura. «Sencillamente no tenía algo que decir y cuando no se tiene algo que decir lo mejor es callar».

La novela El Evangelio según Jesucristo (1991) lo catapulta a la fama a causa de una polémica sin precedentes en Portugal —que se considera una república laica—, cuando el gobierno veta su presentación al Premio Literario Europeo de ese año, alegando que «ofende a los católicos».

Como acto de protesta, Saramago abandona Portugal y se instala en la isla de Lanzarote (Canarias, España). En 1995 publica una de sus novelas más conocidas, Ensayo sobre la ceguera novela que fue llevada al cine en el 2008 bajo la dirección de Fernando Meirelles. 

En 1997 publica su novela Todos los nombres, que gozó también de gran reconocimiento.
En 1998 gana el premio Nobel de literatura, convirtiéndose en el primer escritor —y hasta ahora el único— de lengua portuguesa en ganar este premio. Desde entonces compartió su residencia entre Lisboa y la isla canaria, participando en la vida social y cultural de ambos países cuyas estrechas relaciones justificó en una entrevista para proponer su idea utópica de creación de una Iberia unida. Ateo declarado, colaboró ocasionalmente en prensa, aportando su punto de vista, siempre agudo y comprometido. En definición suya, "Dios es el silencio del universo, y el ser humano, el grito que da sentido a ese silencio". Una de sus últimas obras fue Las intermitencias de la muerte, cuenta de un país cuyo nombre no será mencionado y se produce algo nunca visto desde el principio del mundo: la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. De ahí en adelante, se relatarán situaciones inimaginables o no, ya que nadie muere pero siguen envejeciendo.

Curiosa la frase que cierra su última novela, Caín, «La historia ha acabado, no habrá más que contar», ni que leer por sus admiradores...

Tanto su casa, como la biblioteca privada, se encuentran abiertas al público todo el año en el pueblo de Tías (Lanzarote). Por los pasillos, es fácil toparse con Pilar del Río, su mujer, quien aún frecuenta la vivienda y preside la Fundación José Saramago. Allí, entre otras cosas, está la colección de relojes que el escritor portugués detuvo a las cuatro, como símbolo de amor hacia ella, pues se conocieron a esa hora.

Falleció a los 87 años, el día 18 de junio de 2010, en su residencia de la localidad de Tías (Lanzarote, Las Palmas), a causa de una leucemia crónica que derivó en un fallo multiorgánico. Había hablado con su esposa y pasado una noche tranquila. Saramago escribió hasta el final de su vida, pues se dice que llevaba 30 páginas de una próxima novela.

Las cenizas del novelista portugués fueron depositadas el 18 de junio del 2011 al pie de un olivo centenario, traído de su pueblo natal y trasplantado en el Campo das Cebolas frente a la Fundación José Saramago Casa dos Bicos de Lisboa, al cumplirse el primer aniversario de su muerte.

Fuente: Wikipedia

Mujeres de ojos grandes

Sinopsis 

En este libro se nos cuenta cómo se había previsto para las mujeres casadas una plenitud circunscrita a lo familiar, feudo que proporciona un índice de pequeñas y extrañas satisfacciones. Pero bajo el dominio de marido, cocina, hijos y casa, sigue latiendo la singular y exclusiva personalidad de unas mujeres que, llegado el momento, reconocerán la señal reservada para cada una de ellas. Una se enamoró del mar y anduvo en su busca, otra parió en el hospital y abandonó al marido enamorado de la doctora, otra encontró a su antiguo primer enamorado en la copa de un árbol...

Magistrales en su sencillez, estas pequeñas historias manifiestan la inteligencia expresiva de la autora y su sentido de complicidad para entregarnos noticia de la insurgencia femenina. Virtuosas piezas narrativas que constituyen una de las muestras más personales e inventivas de la literatura escrita en español.

Ángeles Mastretta, Mujeres de ojos grandes  (Six Barrall,  Barcelona, España, 2003) 1877 páginas.

Opinión personal

Mujeres de ojos grandes relata la vida de una serie de mujeres de forma breve y muy entretenida. Mujeres que de una u otra forma se rebelan, luchan contra las adversidades o viven de la mejor forma posible a pesar de las circunstancias de su época; sus vidas están enmarcadas por una cultura machista con excesiva moralidad y tradicionalismo, y su entorno es pocas veces propicio para la felicidad o la prosperidad.  

Los personajes principales de esta colección de cuentos, estas "tías" como las presenta la autora, son todas mujeres: unas supuestamente sumisas e inocentes y otras, inteligentes, sagaces y apasionadas que logran comunicar con eficacia el pensamiento femenino dentro de un contexto social. Cada historia nos invita a reflexionar sobre los denominados roles femeninos y masculinos y sobre la perseverancia de estas mujeres para alcanzar sus sueños, ser aceptadas, amadas. Estas mujeres tienen los ojos abiertos a la vida, están siempre atentas, alertas y transmiten al lector lo más intimo de sus pensamientos y sus experiencias. La prosa de Ángeles Mastretta es sumamente divertida, ágil e inteligente, y con picardía y humor nos recuerda lo frágil que es la vida, la complejidad de nuestras relaciones y lo cómico de nuestras contradicciones y debilidades.

Mi puntuación (1-5):

 

Sobre el autor:

 Ángeles Mastretta (Puebla, 9 de octubre de 1949) es una escritora y periodista mexicana, conocida por crear personajes femeninos sugerentes y ficciones que reflejan las realidades sociales y políticas de México.

Su padre, Carlos Mastretta, era un periodista que se ganaba la vida vendiendo coches, murió cuando Mastretta tenía veinte años, y tuvo que trabajar también ella como periodista mientras estudiaba en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, a la que ingresó en 1971, cuando llegó desde Puebla al Distrito Federal. Como colaboradora ocasional publicaba en medios de la talla de Excélsior, La Jornada, Proceso y Ovaciones. En este último poseía una columna llamada Del absurdo cotidiano, en la cual “escribía de todo: de política, de mujeres, de niños, de lo que veía, de lo que sentía, de literatura, de cultura, de guerra y todos los días"

El Centro Mexicano de Escritores la becó en 1974, gracias a lo cual le fue posible trabajar junto con otros reconocidos autores entre los que destacan Juan Rulfo, Salvador Elizondo y Francisco Monterde. Mastretta fue nombrada directora de Difusión Cultural de la ENEP-Acatlán en 1975, cargo que ocupó hasta 1977. Al siguiente, pasó a encabezar el Museo del Chopo. En 1982, dejó ese puesto e hizo su primera aparición en el consejo editorial de la revista feminista FEM en el número 24; en 1983 lo hizo en el 25 y después, de modo más constante, del 29 al 40 en 1985. Aunque sigue apareciendo en el Consejo Editorial de la revista FEM, su participación ya no es activa.

Mastretta participó, junto a Germán Dehesa, en el programa de televisión La almohada, dedicado a charlas y entrevistas (1998). Tiene un blog titulado Puerto libre y escribe regularmente en la revista Nexos, de cuyo Consejo Editorial es miembro (su esposo, el escritor Héctor Aguilar Camín, dirigió esa publicación de 1983 a 1995). Colabora esporádicamente en periódicos extranjeros como Die Welt y El País.

Cuando su hija menor inesperadamente se enfermó, Mastretta se sentó cerca de la pequeña en el hospital y comenzó a contarle historias de interesantes y diferentes mujeres en su familia que fueron importantes en momentos críticos de su vida. Estas historias de mujeres que, decía, “decidieron sus propios destinos”, fueron la inspiración para Mujeres de ojos grandes. La publicación —cuentos basados en la biografía de cada una de las mujeres— tenía como intención preservar las historias familiares para la posteridad.

Está casada con el también escritor y analista político Héctor Aguilar Camín y es hermana de Daniel y Carlos Mastretta, creadores del automóvil Mastretta MXT.

Mastretta siempre se ha caracterizado por ser una defensora del feminismo, prueba de esto se encuentra plasmada en la mayoría de sus obras. La escritora ha fundado y organizado grupos tales como la Unión de Mujeres Antimachistas en el D.F. Ha sido ganadora del galardón del Águila Social, en Porto Alegre el 2005.

La escritora de niña quería ser cantante, una pasión que nunca abandonó -confiesa que cantaba en todas partes- y que alguna vez ha practicado en público, por ejemplo, al interpretar Arráncame la vida en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Su trayectoria literaria propiamente tal la comenzó como poetisa, al ganar un concurso con La pájara pinta, que se convirtió en libro 1978. Pero lo que deseaba Mastretta —que consideraba ese poemario una casualidad y que nunca lo ha tomado en serio—6 era dedicarse a una novela que había estado planeando por años y se le presentó la oportunidad cuando un editor ofreció patrocinarle seis meses para que la escribiera. Así nació Arráncame la vida que, publicada en 1985, tuvo un éxito inmediato y obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura al año siguiente. A través del personaje principal, Catalina Ascencio, Mastretta logra en este superventas desmitificar una imagen “ideal” patrocinada durante siglos por la cultura dominante. La protagonista [...] se aboca, fundamentalmente, a hacerse dueña de su propio destino […] siente la necesidad de ser creativa en su mundo respectivo y, de esta manera, lograr su realización como ser humano y como mujer. Esta obra para que Mastretta eligió el título de una canción de Agustín Lara2 le valió fama y prestigio internacional y, más de 20 años después, en 2008, fue llevada al cine con el mismo título por Roberto Sneider, quien escribió también el guion de la película.

A esta primera novela le siguieron, en 1990, las 37 viñetas de Mujeres de ojos grandes y en 1993, el libro de relatos cortos Puerto libre. Tres años más tarde volvió a triunfar con Mal de amores, que obtuvo el Premio Rómulo Gallegos 1997, convirtiéndose en la primera mujer que recibía ese galardón. Desde entonces ha seguido publicando novelas y ha incursionado en otros géneros, como el cuento y los relatos autobiográficos; algunas de sus obras han sido traducidas a varios idiomas.

Fuente: Wikipedia

On the Move

Summary

When Oliver Sacks was twelve years old, a perceptive schoolmaster wrote in his report: "Sacks will go far", if he does not go too far." It is now abundantly clear that Sacks has never stopped going. From its opening pages on his youthful obsession with motorcycles and speed, On the Move is infused with his restless energy. As he recounts his experiences as a young neurologist in the early 1960s, first in California, where he struggled with drug addiction, and then in New York, where he discovered a long-forgotten illness in the back wards of a chronic hospital, we see how his engagement with patients come to define his life.

With unbridled honesty and humor, Sacks show us that the same energy that dives his physical passions—weight lifting and swimming—also drives his cerebral passions. He writes about his love affairs, both romantic and intellectual; his guilt over leaving his family to come to America; his bonds with his schizophrenic brother; and the writers and scientists—Thom Gunn, A.R .Luria, W.H. Auden, Gerald M. Edelman, Francis Crick— who influenced him. On the Move is the story of a brilliantly unconventional physician and writer—and of the man who has illuminated the many ways that the brain makes us human.

Oliver Sacks, On the MOVE (New York - Toronto, Alfred A. Knopt, 2015). 384 pages 

Personal Opinion

A must read for admirers of Dr. Sacks. On the Move is an engaging memoir in which he recounts with honesty and candor his fascinating life, and gives the reader a look behind some of his most famous writings (Awakenings, Migraine, Hallucinations, The Man Who Mistook His Wife for a Hat, and others). On the Move portrays Dr Sacks as a bookish, hunger for knowledge and shy scientist, but also a man fueled by adventure and eager to experience life to its fullest. 

Dr. Sacks was a motorcycle rider, a weightlifter and a hitchhiker who found himself caught between two countries and conflicted by his sexuality, and who also battled an addiction to amphetamines and other drugs in his youth.  He was first and foremost throughout his life a brilliant researcher, passionate about science, medicine, the mysteries of the brain, always kind and full of sympathy for his patients, and with a keen talent for writing. 

His story is enlighten by the many entries on his many notebooks and the exchanges of letters between family and colleagues. A reader and a writer all his life, he always carried a notebook with him (to concerts, plays, and even when he went swimming). Always ready to jot down an inspiring thought, an idea, or that perfect sentence for the books he was working on. 

A story that intertwines the personal with the professional in which he transmits to the reader his wonder and passion for life. The remarkable life of a brilliant scientist who described himself simply as a story teller. "I am a story teller, for better and for worse".  He will be missed.

My score (1-5):

About the Author:

Oliver Wolf Sacks, CBE (born 9 July 1933, 30 August 2015), was a British-American neurologist, psychologist, writer, and amateur chemist who is Professor of Neurology at New York University School of Medicine. Between 2007 and 2012, he was professor of neurology and psychiatry at Columbia University, where he also held the position of "Columbia Artist". Before that, he spent many years on the clinical faculty of Yeshiva University's Albert Einstein College of Medicine. He also holds the position of visiting professor at the United Kingdom's University of Warwick.

Sacks is the author of numerous best-selling books, including several collections of case studies of people with neurological disorders. His 1973 book Awakenings was adapted into an Academy Award-nominated film of the same name in 1990 starring Robin Williams and Robert De Niro. He and his book Musicophilia: Tales of Music and the Brain were the subject of "Musical Minds", an episode of the PBS series Nova.

Source: Wikipedia

La Oculta

Sinopsis

"No veía nada debajo del agua, aunque abriera los ojos: unabarrera viscosa, negra, fría, que por el afán de huir me parecía una sopa de aceite en la que mis brazos y mis piernas me hacían avanzar muy despacio, así los moviera con todas mis fuerzas".

Así empieza uno de los episodios más dramáticos de esta novela, que gira en torno a La Oculta, una finca escondida en la montañas de Colombia. Pilar, Eva y Antonio Ángel son los últimos herederos de esta tierra, que ha sobrevivido a varias generaciones de la familia. En ella han pasado los momentos más felices de su vida, pero han tenido que enfrentarse también al asedio de la violencia y el terror, al desasosiego y la huida.

A partir de las voces de tres hermanos, el recuento de sus amores, miedos, deseos y esperanzas, y con un deslumbrante paisaje como telón de fondo, Héctor Abad Faciolince ilumina en La Oculta las vicisitudes de una familia y de un pueblo, así como el momento en que está a punto de perderse el paraíso sobre el cual construyeron sus realidades y sus sueños.

Héctor Abad Faciolince, La Oculta (Alfaguara, Colombia, México 2014  y 2015, ) 334 páginas 

Opinión personal

La Oculta narra la saga de una familia que gira alrededor de la finca que heredaron de sus antepasados y de su arraigo a esta tierra. A través de toda la novela se entrelazan las voces narradoras de tres hermanos (Antonio, Eva y Pilar) que nos cuentan sus vidas y reflexionan sobre la posesión de la tierra como parte imprescindible de la identidad latinoamericana, pero más específicamente de los antioqueños y los miembros de varias generaciones de la familia Ángel.

Los personajes nos cuentan sus vidas modernas, actuales, pero también exploran sus raíces y las vicisitudes enfrentadas a través del tiempo. Nos enteramos por el relato de Antonio sobre la fundación del pueblo de Jericó en Antioquia durante el asentamiento de zonas deshabitadas, casi inhóspitas con la esperanza de una vida mejor para futuras generaciones, así como de la adquisición de La Oculta (el nombre de la finca).  Luego sus vivencias nos transportan por la llamada época de La Violencia (enfrentamientos entre los Liberales y los Conservadores), los conflictos con la guerrilla y finalmente con los paramilitares; hechos  todos que afectaron de manera terminante a los latifundistas y a los propietarios de pequeñas tierras  que habían adquirido para la explotación agraria en varias zonas del país.

La narrativa es ficción, aunque intuimos ciertas verdades autobiográficas, que ilustra de manera veraz y real no sólo los acontecimientos históricos de las diferentes épocas en Colombia sino la evolución y la mezcla de caracteres y puntos de vista de la población sobre temas tales como: , la política (el izquierdismo, el capitalismo y hasta el  "uribismo"), la religión, la violencia, la familia, el sexo (homofobia, el rol de la mujer), etc. etc.  Los tres hermanos representan algunas de estas visiones. Pilar encarna el espíritu conservador y tradicionalista, Eva es el espíritu libre que se adapta al cambio y Antonio, el último de la “estirpe” (por lo del apellido), es un violinista homosexual que trata de dejar una herencia al desenterrar la historia de la familia, su único legado (a falta de hijos). La Oculta es la historia de una familia que nace y permanece ligada a esta finca y que se extinguirá como terminó su sueño de conservar la tierra prometida.

Personalmente disfruto mucho de la prosa del escritor Héctor Abad por su hermoso español. El autor  tiene siempre a mano el término perfecto para describir el paisaje, las costumbres y la idiosincrasia del pueblo, así como la esencia de los personajes. Por esta razón el libro es un deleite para los lectores de este escritor. 

Mi puntuación (1-5):

 

Sobre el autor:

Héctor Joaquín Abad Faciolince   - (Medellín, Antioquia, 1958) es un escritor y periodista colombiano. Inició estudios de medicina, filosofía y periodismo en su ciudad natal, ninguno concluido. Finalmente estudió lenguas y literaturas modernas en la Universidad de Turín. Se desempeñó como columnista de la revista Semana, hasta abril de 2008 y a partir de mayo de ese mismo año se integró al ahora diario El Espectador como columnista y asesor editorial.

Ha recibido un Premio Nacional de Cuento (1981), una Beca Nacional de Novela (1994) y dos Premios Simón Bolívar de Periodismo de Opinión (1998 y 2006). Obtuvo en España el primer Premio Casa de América de Narrativa Innovadora en el año 2000, y en abril de 2005 le fue conferido en China el premio a la mejor novela extranjera del año por Angosta. En septiembre del año 2010 le fue otorgado el premio Casa de América Latina de Portugal por el libro El olvido que seremos, como mejor obra latinoamericana. Por este mismo libro recibió el Premio Wola-Duke en Derechos Humanos. Hijo de Cecilia Faciolince y de Héctor Abad Gómez, médico, profesor universitario y defensor de derechos humanos, quien fue asesinado en Medellín en agosto de 1987. Nació en Medellín, en el departamento de Antioquia, Colombia, fue el único hombre de una familia con cinco hermanas. Inició sus estudios primarios en el colegio Los Alcazares, dirigido por el Opus Dei en Medellín, que a pesar de la oposición de ideas que tenía su padre frente a la iglesia, se matriculó en este colegio debido a la buena calidad de estudio del mismo. En esta escuela Faciolince se inicia en el oficio de escribir al crear una revista llamada Criterio, en donde, junto con Mauricio García Villegas, publicaban comentarios críticos de los profesores, de la escuela y de otros temas cotidianos.

Durante su infancia Héctor Abad fue influenciado en gran medida por su padre, médico de la Universidad de Antioquia, con quien conoció a los poetas Porfirio Barba Jacob y León de Greiff ya que su padre le recitaba poemas de memoria. Luego de terminar el colegio, opta por no entrar a la universidad inmediatamente y con el apoyo de su padre viajan juntos a México en donde utiliza su tiempo para leer En busca del tiempo perdido de Proust. Cuando regresa a Medellín, se matriculó en la Universidad Pontificia Bolivariana de donde fue expulsado por una columna que publicó en el periódico Paredón, creado junto con otros compañeros de su carrera de periodismo. A pesar de este suceso, es aceptado en la Universidad de Antioquia en donde continua su carrera pero debido a los constantes paros y suspensiones de semestre, decide abandonar la carrera e ir a vivir con su novia a Italia. Durante su estadía en este país, lee novelas y poemas del Siglo de Oro, en especial a Quevedo del cual se puede ver la influencia en su primera novela publicada Asuntos de un hidalgo disoluto, en el cual Mauricio Vélez comenta que la obra revela un tono picaresco, esto se debe a que en muchos de los temas se puede ver la parodia.

Posteriormente, completa sus estudios en lenguas y literaturas modernas en la Universidad de Turín, Italia, de la cual se gradúa con una tesis laureada sobre la obra de Guillermo Cabrera Tres tristes tigres. En su carrera como escritor ha obtenido diversos reconocimientos por sus obras tales como Premio Nacional de Cuento (1981) en Colombia, la Beca Nacional de Novela (1994) y el Premio Simón Bolívar de Periodismo de Opinión (1998). En el año 2000 obtuvo en España el I Premio Casa de América de Narrativa Innovadora con la obra Basura (Lengua de Trapo, 2000). Y en 2005 recibió en China el Premio a la Mejor Novela Extranjera del Año por Angosta (Editorial Seix Barral, 2004). Su libro El olvido que seremos, ha sido elegido con el Premio de Literatura Casa da América Latina/Banif (Lisboa), otorgado a la mejor obra de autor de América Latina publicada en Portugal en el año 2008 y 2009. Ha traducido a autores italianos como Umberto Eco, Lampedusa e Italo Calvino y publicado numerosos ensayos de tipo académico para revistas de uno y otro lado del Atlántico. También ha participado con frecuencia como conferenciante invitado en eventos literarios de muy diversos países. Junto a las ya mencionadas, son obras destacadas de su producción literaria, traducida a varios idiomas: Malos Pensamientos (Editorial Universidad de Antioquia, 1991); Asuntos de un hidalgo disoluto (Alfaguara, 1994); Tratado de culinaria para mujeres tristes (Alfaguara, 1996); Fragmentos de amor furtivo (Alfaguara, 1998); Palabras sueltas (Seix Barral, 2002); Oriente empieza en El Cairo (Mondadori, 2002); El olvido que seremos (Seix Barral, 2005); El amanecer de un marido (Seix Barral, 2008) y su último libro Traiciones de la memoria (Alfaguara, 2009). Reside en Bogotá donde se desempeña como columnista del periódico El Espectador y comentarista de Blu Radio.
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Fuente: Wikipedia